戏剧:要素、舞台技巧与表演

什么是戏剧?

戏剧是被“演出来”的故事,而不只是“讲出来”。演员扮成角色,在观众面前把故事演出来。书面的形式叫剧本;现场的演出叫戏剧演出(话剧、舞台剧)。

剧本和故事书看起来不一样:

• 它主要由对白组成,也就是角色说的话,每句话前面写着说话人的名字。
• 舞台提示(常写在括号里或用斜体)告诉演员怎么动、怎么说,也描述布景。
• 长的戏分成几幕,每幕又分成几场。
• 一个角色的长篇发言叫独白。一个人在台上把心里的想法说出来叫内心独白(soliloquy)。对观众说的一句悄悄话,而台上其他角色“听不见”,叫旁白(aside)。

戏剧就在日常生活里:婚礼、学校晨会、板球比赛,都有角色、服装、一个“舞台”和观众。

戏剧的要素

• 角色:戏里的一个人(也可以是动物或一种观念)。主角叫主人公(protagonist);阻挡主人公的叫对手(antagonist)。每个角色都有一个愿望(目标)。
• 冲突:愿望之间的碰撞。可以是人与人、人与自己(内心的怀疑)、人与社会,或人与自然。
• 情节:事件发生的顺序。常见的形状是:开端(认识人物和地点)→ 发展(问题越来越大)→ 高潮(紧张感最高,转折点)→ 回落 → 结局(新的常态)。
• 对白:角色说的话;它显示角色是什么样的人,也推动情节前进。
• 背景:故事发生的时间和地点。
• 主题:藏在下面的大想法,例如自由、嫉妒或对家庭的责任。

戏剧的类型。悲剧以失去收场,常常是因为主人公自己的弱点。喜剧让人发笑,通常有圆满的结局。此外还有闹剧、情节剧、音乐剧、默剧,以及诗剧(用诗写成的戏)。很多文化都有伟大的戏剧传统:古希腊戏剧、梵语戏剧、中国戏曲和元杂剧、日本能剧、英国莎士比亚的戏剧,以及19世纪后期兴起的现代写实戏剧。

舞台技巧:舞台、声音和肢体

舞台区域。舞台分成九个区域。名称是从面向观众的演员的角度来定的:台后(upstage,后方)、台前(downstage,前方)、台右(stage right,演员的右边)和台左(stage left,演员的左边)。“upstage”这个旧名字来自以前向后倾斜升高的舞台。

声音:演员要控制音量(大/小)、音高(高/低)、语速(快/慢)、停顿、语气(情绪)和吐字(把字说清楚)。共鸣送声(projection)是指不用喊叫,也能让最后一排听见。

肢体:姿态、手势、面部表情、走位动作和眼神交流。“定格画面”(tableau)是用身体摆出的一幅静止的画。

制作要素:灯光(颜色和亮度决定气氛)、布景(舞台上的景物)、服装和化妆、道具(演员用的物品)和音效(音乐和效果声)。

从读剧本到演出,再到观众

1. 读剧本:大家一起把剧本读出声来。找出每个角色的愿望和最大的冲突。
2. 分角色并排走位:决定演员站在哪里、怎么移动。
3. 排练:背台词,试不同的声音,听导演的意见,反复练习。
4. 技术彩排和带妆彩排:加上灯光、音效、服装和布景。
5. 正式演出给观众看。
6. 复盘:哪些做得好,哪些要改进。

用戏剧理解文本。“热座”(以角色身份回答问题)、角色扮演和定格画面,能帮你走进一个故事或一首诗。

改编。你可以把一个故事改成剧本,也可以把老戏放到今天的世界里(例如把一出经典悲剧搬到现代城市)。要问:什么保持不变,什么改变了。

写观后感。先说这部戏讲什么,再结合例子评论表演、舞台处理和设计,说说它给你的感受、和今天生活的联系,以及你会把它推荐给谁。戏剧培养同理心:两个小时里,你活在另一个人的生活中。

重点公式和概念

• 角色 + 愿望 → 冲突 → 情节
• 情节形状:开端 → 发展 → 高潮 → 回落 → 结局
• 舞台区域:台后 = 后方,台前 = 前方;左/右 = 面向观众的演员的左/右
• 声音工具:音量、音高、语速、停顿、语气、吐字、共鸣送声
• 肢体工具:姿态、手势、面部表情、走位动作、眼神交流
• 制作:灯光、布景、服装、道具、音效

例题讲解

常见错误

• 把观众的左边当成“台左”。台左永远是面向观众的演员的左边。
• 以为高潮就是结尾。高潮是紧张感最高的一点;结局在它后面。
• 把舞台提示当成台词念出来。它们是指示,不是要说的话。
• 靠喊叫让别人听见。共鸣送声靠气息和清楚的吐字,不是靠尖叫。