演劇とは何か
演劇とは、ただ語るのではなく見せる物語です。俳優が登場人物になり、観客の前で物語を演じます。書かれたものを戯曲または台本と呼び、生で上演するものを舞台(シアター)と呼びます。
台本は物語の本とは見た目が違います。
- ほとんどがせりふ(対話)です。登場人物が話す言葉で、各行の前に話す人の名前が書かれます。
- ト書き(舞台指示)(かっこの中や斜体で書かれることが多い)は、俳優の動きや話し方、舞台装置を説明します。
- 長い劇は幕に分かれ、幕はさらに場に分かれます。
- 一人の登場人物による長い話をモノローグと呼びます。舞台に一人でいて、考えていることを声に出すのは独白(ソリロキー)です。ほかの登場人物には「聞こえない」ことにして観客に向けて言うひと言はアサイド(傍白)です。
演劇は日常のあちこちにあります。結婚式、学校の朝礼、クリケットの試合にも、役割、衣装、「舞台」、観客があります。
演劇の要素
- 登場人物:劇の中の人(動物や考えのこともあります)。主人公をプロタゴニスト、主人公のじゃまをする人をアンタゴニストと呼びます。どの登場人物にも望み(目的)があります。
- 対立:望みどうしのぶつかり合いです。人対人、人対自分(心の迷い)、人対社会、人対自然があります。
- プロット:出来事の順番です。ふつうの形は、導入(人物と場所を知る)→展開(問題が大きくなる)→クライマックス(緊張が最高になる転換点)→下降→結末(新しい日常)です。
- せりふ:登場人物が話すこと。その人がどんな人かを示し、話を進めます。
- 舞台設定:いつ、どこで起こるか。
- テーマ:底にある大きな考えで、たとえば自由、嫉妬、家族への責任などです。
演劇の種類。悲劇は喪失で終わり、多くは主人公自身の欠点が原因です。喜劇は笑わせ、ふつうはハッピーエンドで終わります。ほかにも、ファルス(笑劇)、メロドラマ、ミュージカル、パントマイム、劇詩(詩の形で書かれた劇)があります。多くの文化がすばらしい伝統を育てました。古代ギリシャ演劇、サンスクリット劇、中国の京劇や元代の劇、日本の能、イギリスのシェイクスピア劇、そして1800年代後半からの近代リアリズム演劇などです。
ステージクラフト:舞台、声、体
舞台のエリア。舞台は九つのエリアに分けられます。呼び方は、観客のほうを向いている俳優の見方で決まります。アップステージ(奥)、ダウンステージ(手前)、ステージ・ライト(俳優の右)、ステージレフト(俳優の左)です。「アップステージ」という名前は、昔の舞台が奥に向かって上がる斜面になっていたことから来ています。
声:俳優は音量(大きい/小さい)、高さ(高い/低い)、速さ(速い/遅い)、間(ま)、調子(感情)、発音(はっきりした言葉)を操ります。プロジェクションとは、叫ばずに最後列まで声を届かせることです。
体:姿勢、身ぶり、表情、動き、視線。「フリーズフレーム」つまりタブローは、体で作る静止した絵のことです。
上演の要素:照明(色と明るさが雰囲気を決める)、装置(舞台のセット)、衣装とメイク、小道具(俳優が使う物)、音(音楽と効果音)。
読むことから演じることへ、そして観客
- みんなで劇を声に出して読みます。それぞれの登場人物の望みと、大きな対立を見つけます。
- 役を決め、場面の立ち位置(ブロッキング)を決めます。俳優がどこに立ち、どう動くかを決めるのです。
- 稽古:せりふを覚え、いろいろな声を試し、演出家のダメ出しをもらい、くり返します。
- 技術稽古とゲネプロ(通し稽古):照明、音、衣装、装置を加えます。
- 観客の前で上演します。
- 振り返り:うまくいった点と、直す点を考えます。
演劇で文章を理解する。ホットシーティング(役になって質問に答える)、ロールプレイ、フリーズフレームは、物語や詩の中に入りこむ助けになります。
翻案。物語を台本にしたり、古い劇を今の世界に置きかえたりできます(たとえば、昔の悲劇を現代の都市に移す)。何が変わらず、何が変わるかを考えましょう。
感想(レビュー)の書き方。まず劇が何についての話かを書き、次に演技、演出、デザインについて例をあげて述べます。そして、どう感じたか、今の生活とどうつながるか、どんな人にすすめたいかを書きます。演劇は思いやりを育てます。二時間のあいだ、ほかの人の人生の中で生きるからです。
重要な公式と用語
- 登場人物 + 望み → 対立 → プロット
- プロットの形:導入 → 展開 → クライマックス → 下降 → 結末
- 舞台のエリア:アップステージ = 奥、ダウンステージ = 手前。左右は観客のほうを向いた俳優の左右
- 声の道具:音量、高さ、速さ、間、調子、発音、プロジェクション
- 体の道具:姿勢、身ぶり、表情、動き、視線
- 上演:照明、装置、衣装、小道具、音
例題
1. 演出家が「ダウンステージ・レフトへ横切って」と言いました。俳優はどこへ行きますか。
観客のほう(ダウンステージ)へ、そして観客のほうを向いたときの俳優自身の左側へ行きます。観客席から見ると、俳優は右へ動くように見えます。
2. ある物語で、女の子がサッカーチームに入りたいのに、おじいさんは女の子はやるものではないと言います。対立の種類と、考えられるクライマックスを答えなさい。
人対人(女の子とおじいさん)で、人対社会(古い考え方)でもあります。クライマックスは、おじいさんがこっそり見に来る最後の試合などが考えられます。
3. プロットの段階を答えなさい。(a) 主人公がついに悪者と向き合う、(b) 貧しい漁師と村が紹介される、(c) 嵐が強まり船が失われる、(d) 新しい船で暮らしが落ち着く、(e) 村人たちが建て直しを手伝う。
(b) 導入、(c) 展開、(a) クライマックス、(e) 下降、(d) 結末。
4. 俳優は、言葉に出さずに、登場人物が緊張していることをどう見せられますか。
声:速く話し、高い声にし、短い間やつっかえを入れる。体:手がそわそわする、あまり目を合わせない、足から足へ体重を移す、ほかの人から離れて奥(アップステージ)に立つ。
よくある間違い
- 「ステージレフト」を観客の左だと考えてしまう。ステージレフトは、観客のほうを向いた俳優の左で、いつも変わりません。
- クライマックスを最後だと思ってしまう。クライマックスは緊張が最高になる点で、結末はその後に来ます。
- ト書きをせりふとして読み上げてしまう。ト書きは指示であって、話す言葉ではありません。
- 声を届かせようとして叫んでしまう。プロジェクションは叫ぶことではなく、息とはっきりした発音を使います。