物語を劇にして、舞台に立てる

脚色とは？

作品を新しい形に変えることを脚色するといいます。物語、詩、ニュースなどを劇に変えることができます。

物語なら、登場人物が何を考えているかを書けます。でも舞台では、考えをそのまま見せることはできません。だから脚色とは、舞台で見えるものと聞こえるものを見つけることです。

グループでの脚色

グループで脚色するときは、仕事をはっきり分けます。

• 脚本家：物語から脚本を書く。
• 演出家：場面の見え方や動きを決め、俳優を助ける。
• 俳優：登場人物を演じる。
• デザイナー：舞台装置、照明、衣装、小道具を考える。

グループの進め方

1. みんなで物語を読む。大事な出来事に線を引く。
2. 残すべき場面を選ぶ（それがないと物語がこわれてしまう場面）。
3. 登場人物と、それぞれの願いを決める。
4. 場面ごとに脚本を書く。
5. 声に出して読み、おかしいところを直す。

地の文をせりふと動きに変える

地の文を一つ取り上げます。「ラヴィはテストが不安で、眠れなかった。」舞台では「不安だった」を見せられません。そこで変えます。

• せりふ：ラヴィ：「全部忘れちゃったらどうしよう？」
• 動き：（ラヴィは部屋を歩き回り、何度も時計を見る。）

脚本の書き方（かんたん版）

• 登場人物の名前を書き、そのあとにコロンを置くか、改行する。
• そのあとに、その人が言うことを書く。
• ト書き（動きの指示）はかっこの中に書き、人がすることを説明する。

地の文の段落は、それぞれ短いせりふと動きの並びになります。3Dでは、灰色の地の文ブロックが、青いせりふブロックとオレンジの動きブロックに変わります。

いろいろな舞台の形

客席がどこにあるかで、劇の見え方が変わります。

• プロセニアム：客席は一方向にあり、額縁の絵のように舞台を正面から見る。大きな装置や、あっと驚く仕掛けに向いている。
• スラスト：舞台が客席に向かって突き出し、客席は三方向にある。俳優が近くなる。
• アリーナ：舞台のまわりをぐるりと客席が囲む。とても近いが、俳優はどの方向にも姿を見せなければならない。

場所と物語に合った形を選びましょう。学校のホールならプロセニアムが合うことが多く、教室や広場ならスラストやアリーナが合います。

上演と振り返り

本番の前に、劇を最初から最後まで少なくとも2回は通して練習します。当日は、準備運動をして、舞台装置を確かめ、時間どおりに始めます。

上演のあとは振り返りをします。

• うまくいった点：二つ挙げる（たとえば、大きくはっきりした声、印象に残る終わり方）。
• 直す点：一つか二つ挙げる（たとえば、場面転換が遅かった）。
• 観客の感想：どう感じたか、何が心に残ったかをたずねる。

「よかったよ」だけより、やさしくて具体的な振り返りのほうが、次の上演の役に立ちます。

やってみよう：一つの段落を、一つの場面に

知っている物語から段落を一つ選びます。せりふにできる文と、動きにできる文に線を引きましょう。6行の場面を書きます。そして三通りで試します。友だちが正面にすわる、三方向にすわる、ぐるりと囲んですわる。どの形がいちばん良かったですか？最後の3Dのステップにあるスライダーで、三つの形を見てみましょう。

重要な公式と用語

• 脚色 = 主な出来事を残す + 地の文をせりふと動きに変える
• 地の文（語られる）-> せりふ（聞こえる）+ 動き（見える）
• グループの仕事：脚本家、演出家、俳優、デザイナー
• プロセニアム = 一方向、スラスト = 三方向、アリーナ = ぐるり全体
• 振り返り = うまくいった点 + 直す点 + 観客の感想

例題

よくある間違い

• 物語を一語一語そのまま写してしまう。舞台に必要なのは、長い地の文ではなく、せりふと動きです。
• すべての場面を残そうとする。物語に欠かせない場面だけを残しましょう。
• 場所や観客からの見え方を確かめずに、舞台の形を決めてしまう。
• 「よかった」だけの振り返り。うまくいった点と、直す点を一つ挙げましょう。