¿Qué es adaptar?
Adaptar es cambiar una obra a una forma nueva. Un cuento, un poema o una noticia pueden adaptarse a una obra de teatro.
Un cuento puede decir lo que piensa un personaje. Un escenario no puede mostrar los pensamientos directamente. Por eso adaptar significa encontrar cosas que se puedan ver y oír en escena.
Adaptación en grupo
Una adaptación en grupo tiene tareas claras.
- Guionista: escribe el guion a partir del cuento.
- Director: decide cómo se ven y se mueven las escenas, y ayuda a los actores.
- Actores: interpretan a los personajes.
- Diseñador: planea la escenografía, las luces, el vestuario y los objetos de utilería.
Pasos para el grupo
- Lean el cuento juntos. Subrayen los hechos principales.
- Elijan las escenas que deben quedarse (sin ellas la historia se rompería).
- Decidan los personajes y qué quiere cada uno.
- Escriban el guion, escena por escena.
- Léanlo en voz alta y corrijan lo que suene mal.
Convertir la narración en diálogo y acción
Toma una línea de narración: "Ravi estaba nervioso por el examen y no podía dormir". Un escenario no puede mostrar "estaba nervioso". Cámbiala así:
- Diálogo: RAVI: "¿Y si me olvido de todo?"
- Acción: (Ravi camina por el cuarto y mira el reloj una y otra vez.)
Formato de guion (simple)
- El nombre del personaje en mayúsculas, seguido de dos puntos o de un salto de línea.
- Después va lo que dice.
- Las acotaciones van entre paréntesis y dicen lo que hacen los personajes.
Cada párrafo de narración se convierte en una breve serie de diálogos y acciones. En el 3D, los bloques de narración (grises) se transforman en bloques azules de diálogo y bloques naranjas de acción.
Formas de escenario
El lugar donde se sienta el público cambia el aspecto de la obra.
- Proscenio: el público se sienta en un solo lado, frente al escenario, como ante un cuadro. Va bien para escenografías grandes y sorpresas.
- Thrust (escenario saliente): el escenario avanza hacia el público, que se sienta en tres lados. Los actores están más cerca.
- Circular (en ronda): el público rodea el escenario por todos lados. Está muy cerca, pero los actores deben mostrarse a todos los lados.
Elige la forma que encaje con tu espacio y tu historia. Un salón de actos suele ir bien con el proscenio; un aula o un patio van mejor con thrust o circular.
Función y reseña
Antes de la función, ensayen toda la obra al menos dos veces. El día del estreno, calienten, revisen la escenografía y empiecen a tiempo.
Después de la función, hagan una reseña:
- Lo que salió bien: nombren dos cosas (por ejemplo, voz fuerte y clara; un final potente).
- Lo que hay que mejorar: nombren una o dos cosas (por ejemplo, los cambios de escena fueron lentos).
- Opinión del público: pregunten qué sintieron y qué recuerdan.
Una reseña amable y concreta ayuda más a la próxima función que decir solo "estuvo bien".
Pruébalo: un párrafo, una escena
Elige un párrafo de un cuento que conozcas. Subraya las frases que pueden volverse diálogo y las que pueden volverse acción. Escribe una escena de 6 líneas. Luego pruébala de tres maneras: con tus amigos sentados enfrente, en tres lados y alrededor. ¿Qué forma te gustó más? Usa los controles deslizantes del último paso 3D para ver las tres formas.
Fórmulas y definiciones clave
- Adaptación = conservar los hechos principales + convertir la narración en diálogo y acción
- Narración (contada) -> diálogo (oído) + acción (vista)
- Tareas del grupo: guionista, director, actores, diseñador
- Proscenio = un lado; thrust = tres lados; circular = todos los lados
- Reseña = lo que salió bien + lo que hay que mejorar + opinión del público
Ejemplos resueltos
1. Convierte esta narración en diálogo y acción: "Mina le tenía miedo a la oscuridad, pero aun así caminó hasta el pozo".
Acción: (Mina sostiene una lamparita con las manos temblorosas y camina despacio.) Diálogo: MINA: "Solo es oscuridad... solo oscuridad". El miedo se muestra con el temblor y la frase susurrada; la valentía, con que aun así sigue caminando.
2. Un grupo de 4 debe adaptar un cuento en 2 semanas. Da un plan simple con roles.
Semana 1: todos leen y eligen las escenas; el guionista escribe el borrador del guion; el diseñador hace la lista de objetos. Semana 2: el director y los actores ensayan; el diseñador construye la escenografía y prepara las luces; se hacen dos ensayos completos. Roles: guionista, director, actor(es), diseñador; los actores también pueden ayudar al diseñador.
3. ¿Qué forma de escenario es mejor para una obra en un aula pequeña con 30 estudiantes, y por qué?
Thrust o circular: no hay un escenario grande, todos pueden sentarse cerca y los actores quedan junto al público. El proscenio necesita un escenario y una vista solo desde el frente, así que va mejor en un salón de actos.
Errores comunes
- Copiar el cuento palabra por palabra. El escenario necesita diálogo y acción, no una narración larga.
- Querer conservar todas las escenas. Quédate con las que la historia no puede perder.
- Elegir una forma de escenario sin revisar el espacio y lo que ve el público.
- Una reseña que solo dice 'estuvo bien'. Nombra lo que salió bien y una cosa que mejorar.