¿Qué es el teatro?
El teatro es una historia que se muestra, no solo se cuenta. Los actores se convierten en personajes y representan la historia ante un público. La forma escrita se llama obra o guion; el espectáculo en vivo es el teatro.
Un guion se ve distinto de un libro de cuentos:
- Es sobre todo diálogo: las palabras que dicen los personajes, con el nombre de quien habla antes de cada línea.
- Las acotaciones (a menudo entre paréntesis o en cursiva) dicen a los actores cómo moverse o hablar, y describen el decorado.
- Las obras largas se dividen en actos, y los actos en escenas.
- Un discurso largo de un solo personaje es un monólogo. Pensar en voz alta solo en escena es un soliloquio. Un comentario rápido al público que los demás personajes 'no pueden oír' es un aparte.
El teatro está en la vida diaria: una boda, un acto escolar y un partido de fútbol tienen papeles, vestuario, un 'escenario' y un público.
Los elementos del teatro
- Personaje: una persona (o animal, o idea) de la obra. El personaje principal es el protagonista; quien se lo impide es el antagonista. Todo personaje tiene un deseo (objetivo).
- Conflicto: el choque entre deseos. Puede ser persona contra persona, persona contra sí misma (duda interior), persona contra la sociedad o persona contra la naturaleza.
- Trama: el orden de los hechos. La forma habitual es exposición (conocemos a la gente y el lugar) → acción creciente (los problemas aumentan) → clímax (la mayor tensión, el punto de giro) → acción descendente → resolución (la nueva normalidad).
- Diálogo: lo que dicen los personajes; muestra cómo son y hace avanzar la trama.
- Ambientación: cuándo y dónde ocurre.
- Tema: la gran idea de fondo, como la libertad, los celos o el deber familiar.
Géneros teatrales. Una tragedia termina en pérdida, muchas veces por un defecto del propio héroe. Una comedia nos hace reír y suele acabar bien. También hay farsa, melodrama, teatro musical, mimo y el poema dramático (una obra escrita en verso). Muchas culturas crearon grandes tradiciones: el teatro de la antigua Grecia, el drama sánscrito, la ópera china y las obras de la dinastía Yuan, el Noh japonés, las obras de Shakespeare en Inglaterra y el teatro realista moderno desde finales del siglo XIX.
Escenografía: el escenario, la voz y el cuerpo
Zonas del escenario. El escenario se divide en nueve zonas. Se nombran desde el punto de vista del actor cuando mira al público: fondo (atrás), proscenio (adelante), derecha del escenario (la derecha del actor) e izquierda del escenario (la izquierda del actor). En inglés, 'upstage' viene de escenarios antiguos que subían en pendiente hacia el fondo.
Voz: un actor controla el volumen (fuerte/suave), el tono (agudo/grave), el ritmo (rápido/lento), la pausa, la entonación (la emoción) y la dicción (palabras claras). La proyección es que te oigan en la última fila sin gritar.
Cuerpo: postura, gesto, expresión facial, movimiento y contacto visual. Una 'imagen congelada' o cuadro vivo es una fotografía inmóvil hecha con cuerpos.
Elementos de producción: iluminación (el color y la intensidad crean el ambiente), decorado (la escenografía), vestuario y maquillaje, utilería (los objetos que usan los actores) y sonido (música y efectos).
De la lectura a la función, y el público
- Leer la obra en voz alta todos juntos. Buscar el deseo de cada personaje y el gran conflicto.
- Repartir los papeles y marcar las escenas: decidir dónde se colocan y se mueven los actores.
- Ensayar: aprender el texto, probar distintas voces, recibir indicaciones del director y repetir.
- Ensayo técnico y general: añadir luces, sonido, vestuario y decorado.
- Representar ante un público.
- Evaluar: qué funcionó y qué mejorar.
Usar el teatro para entender textos. La 'silla caliente' (responder preguntas en el papel del personaje), el juego de roles y las imágenes congeladas te ayudan a meterte dentro de un cuento o poema.
Adaptar. Puedes convertir un cuento en guion, o ambientar una obra antigua en el mundo de hoy (por ejemplo, una tragedia clásica en una ciudad moderna). Pregúntate qué sigue siendo verdad y qué cambia.
Escribir una reseña. Di de qué trata la obra y luego comenta la interpretación, la puesta en escena y el diseño con ejemplos, cómo te hizo sentir, cómo se relaciona con la vida de hoy y a quién se la recomendarías. El teatro crea empatía: durante dos horas vives dentro de la vida de otra persona.
Fórmulas y definiciones clave
- Personaje + deseo → conflicto → trama
- Forma de la trama: exposición → acción creciente → clímax → acción descendente → resolución
- Zonas del escenario: fondo = atrás, proscenio = adelante; izquierda/derecha = izquierda/derecha del actor mirando al público
- Herramientas de la voz: volumen, tono, ritmo, pausa, entonación, dicción, proyección
- Herramientas del cuerpo: postura, gesto, expresión facial, movimiento, contacto visual
- Producción: iluminación, decorado, vestuario, utilería, sonido
Ejemplos resueltos
1. El director dice: "Cruza al proscenio izquierda." ¿Adónde va el actor?
Hacia el público (proscenio) y hacia su propio lado izquierdo, mirando al público. Desde la platea parece que el actor se mueve hacia la derecha.
2. En un cuento, una chica quiere entrar en el equipo de fútbol pero su abuelo dice que las chicas no deben jugar. Nombra el tipo de conflicto y un posible clímax.
Persona contra persona (la chica contra el abuelo) y también persona contra la sociedad (ideas antiguas). Un clímax podría ser el partido final al que el abuelo va a mirar a escondidas.
3. Pon nombre a las etapas de la trama: (a) el héroe por fin se enfrenta al villano, (b) conocemos a un pescador pobre y a su pueblo, (c) la tormenta crece y se pierde el barco, (d) la vida vuelve a la calma con un barco nuevo, (e) los vecinos ayudan a reconstruir.
(b) exposición, (c) acción creciente, (a) clímax, (e) acción descendente, (d) resolución.
4. ¿Cómo puede un actor mostrar que un personaje está nervioso sin decirlo?
Con la voz: ritmo más rápido, tono más agudo, pausas cortas y tropiezos. Con el cuerpo: manos inquietas, poco contacto visual, el peso pasando de un pie a otro, colocándose al fondo, lejos de los demás.
Errores comunes
- Usar la izquierda del público para la 'izquierda del escenario'. La izquierda del escenario es siempre la izquierda del actor cuando mira al público.
- Creer que el clímax es el final. El clímax es el punto más alto de tensión; la resolución llega después.
- Leer las acotaciones en voz alta como si fueran diálogo. Son instrucciones, no frases para decir.
- Gritar para que te oigan. La proyección usa la respiración y una dicción clara, no los gritos.