Lecciones de Fine Arts

6 lecciones

• Danza: elementos, coreografía y estilos – La danza es el movimiento del cuerpo en el espacio y en el tiempo, con energía, para expresar sentimientos, contar historias o celebrar. Toda danza se puede describir con cuatro elementos: Cuerpo (qué se mueve), Espacio (dónde: niveles, direcciones, trayectorias), Tiempo (cuándo: tempo, ritmo, pausa) y Energía (cómo: seco o suave, fuerte o ligero). La coreografía es el arte de ordenar el movimiento con recursos como el motivo, la repetición, el canon, el unísono, el contraste y las formaciones. Quien baila entrena técnica, seguridad y expresión, y quien mira aprende a describir, analizar, interpretar y valorar lo que ve. Los estilos de danza, desde la danza clásica y la folclórica hasta el ballet y el hip-hop, nacen de su cultura y de su historia.
• Dibujo técnico: cómo comunicar ideas de diseño – El dibujo técnico es un lenguaje visual común para mostrar la forma y el tamaño exactos de un objeto. Primero se hacen bocetos a mano alzada; después se usan vistas pictóricas (isométrica, oblicua) para ver el objeto en 3D, y la proyección ortogonal (vistas frontal, superior y lateral) con líneas normalizadas, cotas en milímetros y una escala, para que cualquiera pueda fabricarlo. Hoy la mayoría de los dibujos se hacen con programas CAD.
• El proceso de diseño: del problema al producto – El proceso de diseño es un ciclo de pasos que usan los diseñadores para resolver un problema real de personas reales: investigar la necesidad, definirla en un encargo (brief) y en una especificación medible, generar muchas ideas, construir un prototipo y probarlo y evaluarlo con la especificación. Lo que falla te obliga a volver a dar la vuelta al ciclo. Esa repetición se llama iteración, y así se mejoran casi todos los productos, aplicaciones, edificios y obras de arte.
• Elementos del arte y principios del diseño – Los elementos del arte son los bloques con los que trabaja un artista: línea, forma, volumen, color, valor, textura y espacio (muchos profesores añaden también el punto). Los principios del diseño son las reglas para ordenar esos bloques: equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, ritmo y patrón, proporción y escala, y unidad con variedad. Conocer ambos te ayuda a crear arte a propósito y a hablar con claridad de cualquier obra.
• Historia del arte: de las cuevas a hoy – Las personas hacen arte desde hace al menos 40 000 años. El arte prehistórico muestra animales y manos en las paredes de las cuevas. Las civilizaciones antiguas hicieron arte para sus gobernantes, sus dioses y la vida después de la muerte. Las tradiciones clásicas surgieron en Grecia y Roma, India, China, África y América. El Renacimiento trajo la perspectiva y el realismo; el arte moderno (desde 1860 aproximadamente) rompió esas reglas; el arte contemporáneo usa cualquier material. Para apreciar cualquier obra: descríbela, analiza sus elementos, interpreta su significado en su contexto y juzga por qué funciona.
• Teatro: elementos, escenografía y representación – El teatro es una historia contada por actores que se convierten en personajes y la representan ante el público. Toda obra tiene personajes que quieren algo, un conflicto cuando esos deseos chocan, una trama que sube la tensión hasta un clímax y luego se resuelve, diálogos, un escenario y un tema. En escena, los actores usan la voz y el cuerpo, y la producción añade luces, decorado, vestuario y sonido.