Уроки: Fine Arts

14 уроков

• Абстракция: истоки и развитие – Абстрактное искусство не копирует предметы из жизни. Оно работает только цветом, формой, линией и фактурой. Оно выросло в начале 1900-х, когда Кандинский, Малевич и Мондриан отошли от копирования предметов. Позже Поллок и Ротко с помощью широких движений и больших пятен цвета передавали чувства.
• Абхинайя и раса в катхаке – Абхинайя означает «донести смысл до зрителя». «Натья-шастра» называет четыре вида: ангика (тело: голова, глаза, руки, ноги, всё тело), вачика (слова, песня, произнесение болов), ахарья (костюм, грим, украшения, гхунгру, оформление сцены) и саттвика (внутреннее чувство, которое проявляется само: слёзы, дрожь, пот, смена цвета лица). Когда танцор показывает устойчивое чувство (стхайи бхава), а его поддерживают причины (вибхава) и внешние признаки (анубхава), зритель как бы «пробует на вкус» эмоцию, и это называется раса. Рас девять: шрингара (любовь), хасья (смех), каруна (печаль), раудра (гнев), вира (отвага), бхаянака (страх), бибхатса (отвращение), адбхута (удивление) и шанта (покой). Главные термины: сангит (песня, музыка и танец вместе), тал (цикл ударов, например тинтал из 16), лайя (темп: вилямбит, мадхья, друт), бхрамари (вращения, чаккары), локадхарми (естественная, почти будничная подача) и натьядхарми (условная, театральная подача).
• Абхинайя, раса и музыка в танце одисси – Абхинайя — это искусство донести до зрителей историю и чувство. У неё четыре части: ангика (тело), вачика (слова и песня), ахарья (костюм и грим) и саттвика (настоящее чувство внутри). Танцовщица показывает чувство (бхава), а зритель переживает настроение (раса). Рас девять: любовь, смех, печаль, гнев, смелость, страх, отвращение, удивление и покой. Одисси использует шёлковое сари с плиссированным «веером», серебряные украшения, корону тахия, бубенцы гхунгру и красную краску алта. В музыке звучат раги и талы, барабан мардала, флейта, скрипка или ситар и маленькие тарелки гини; часто поют «Гита Говинда». В Одише есть и яркие народные танцы: готипуа, чхау, самбалпури, гхумура и раналпа.
• Адавы и номера в бхаратанатьям – Адаву — это основной «кирпичик» бхаратанатьям: заданная поза тела, работа ног и движение рук под ритмические слоги (соллукатту). Большинство адав танцуют в араманди (полуприсед). Татта-адаву — удары стопой по полу, натта-адаву — вытягивание пятки. Каждую отрабатывают в трёх темпах (1, 2 и 4 шага на один счёт). Адавы соединяются в корвай (узор, который приходится на первый счёт), а из корваев строятся номера: алариппу (в тишра-эка, 3 счёта), джатисварам и тиллана. Ади-талу (8 счётов) и рупака-талу (6 счётов) отбивают хлопками, счётом пальцев и взмахами руки.
• Адаптация рассказа и постановка – Адаптировать рассказ значит превратить его в пьесу. В рассказе может быть длинное повествование, а на сцене можно показать только то, что люди говорят и делают. Поэтому группа заменяет повествование диалогом и действием, делит работу (автор сценария, режиссёр, актёры, художники) и выбирает форму сцены: классическая (зрители с одной стороны), выдвинутая (с трёх сторон) или круговая (со всех сторон). После спектакля группа обсуждает, что получилось хорошо и что можно улучшить.
• Адаптация: как история переходит из книги в фильм, спектакль или игру – Адаптация — это новое произведение, созданное по старому в другой форме: например, роман становится фильмом, пьесой, комиксом, сериалом или игрой. У каждой формы свои инструменты и свои границы, поэтому автору адаптации приходится вырезать, объединять, менять и иногда добавлять. Адаптации бывают близкими к оригиналу, свободными и вольными (история переносится в другое время или место). Чтобы сравнить книгу и её адаптацию, посмотрите, что изменилось, почему это изменилось и какой новый смысл появился.
• Актёрское мастерство: как оживить персонажа – Актёрская игра — это правдивый показ персонажа зрителям. Сначала актёр изучает предлагаемые обстоятельства (кто, где, когда) и задачу персонажа (чего он хочет). Потом он показывает всё это телом (осанка, жесты, уровни, статус) и голосом (громкость, темп, высота, пауза). На сцене игра — это действие и реакция: ты слушаешь партнёра и отвечаешь ему. Тайминг, паузы и напряжение строят сцену, а театр может говорить и о настоящих проблемах общества.
• Драма: элементы, сценическое мастерство и спектакль – Драма — это история, которую рассказывают актёры: они превращаются в героев и разыгрывают её перед зрителями. В любой драме есть герои, которые чего-то хотят, конфликт, когда их желания сталкиваются, сюжет, где напряжение растёт до кульминации и потом спадает, диалог, место действия и тема. На сцене актёры работают голосом и телом, а постановка добавляет свет, декорации, костюмы и звук.
• История искусства: от стен пещер до наших дней – Люди создают искусство не менее 40 000 лет. В доисторическом искусстве на стенах пещер видны животные и отпечатки рук. Древние цивилизации делали искусство для правителей, богов и загробной жизни. Классические традиции возникли в Греции и Риме, Индии, Китае, Африке и Америке. Ренессанс принёс перспективу и реализм; современное искусство (примерно с 1860 года) нарушило эти правила; в современном искусстве годится любой материал. Чтобы понять любое произведение, опишите его, разберите его элементы, объясните смысл с учётом времени и места создания и оцените, почему оно удалось.
• Наречие – Наречие — это слово, которое рассказывает больше о глаголе, прилагательном или другом наречии. Чаще всего наречие отвечает на один вопрос: как (образ действия), где (место), когда (время) или насколько (степень). Многие наречия образуются от прилагательных (быстрый — быстро), и многие можно сравнивать (быстро, быстрее, быстрее всех).
• Процесс проектирования: от проблемы до продукта – Процесс проектирования — это цикл шагов, с помощью которого дизайнеры решают реальную проблему реальных людей: изучают потребность, записывают её в задании и в измеримом списке требований (ТЗ), придумывают много идей, делают прототип, а потом проверяют его по каждому пункту ТЗ. Если что-то не прошло проверку, вы возвращаетесь в начало круга. Такое повторение называется итерацией, и именно так улучшают почти все вещи: продукты, приложения, здания и произведения искусства.
• Танец: элементы, хореография и виды танца – Танец — это движение тела в пространстве и во времени с определённой энергией. Им выражают чувства, рассказывают истории и отмечают праздники. Любой танец можно описать четырьмя элементами: Тело (что движется), Пространство (где: уровни, направления, маршруты), Время (когда: темп, ритм, паузы) и Энергия (как: резко или плавно, сильно или легко). Хореография — это искусство выстраивать движения с помощью приёмов: мотива, повтора, канона, унисона, контраста и рисунков построения. Хороший исполнитель тренирует технику, безопасность и выразительность, а хороший зритель умеет описать, разобрать, истолковать и оценить увиденное. Виды танца, от классического и народного до балета и хип-хопа, вырастают из культуры и истории своего народа.
• Элементы искусства и принципы дизайна – Элементы искусства — это «кирпичики» художника: линия, фигура, форма, цвет, тон, фактура и пространство (многие учителя добавляют ещё точку). Принципы дизайна — это правила, как расставить эти «кирпичики»: баланс, контраст, акцент, движение, ритм и узор, пропорции и масштаб, единство и разнообразие. Если знать и то и другое, можно создавать работы осознанно и ясно говорить о любом произведении искусства.
• Эстетическое восприятие – Эстетическое восприятие — это умение замечать всеми чувствами цвет, форму, линию и фактуру мира, чувствовать, что они с тобой делают, и потом показывать свой отклик. Единственно правильного чувства не бывает. Медленное внимательное разглядывание — навык, который растёт с практикой.