Что такое абстрактное искусство?
Абстрактное искусство не пытается показать вещи такими, какими их видит глаз. Вместо этого его главная тема: цвет, форма, линия, фактура и пространство. Картина может быть просто чёрным квадратом или оранжевым полем. И всё же она может говорить о равновесии, энергии, тишине или чувстве.
Бывают разные степени. Одни работы лишь упрощены (дерево ещё можно узнать). В полностью абстрактном искусстве нет никакого узнаваемого предмета.
Истоки абстрактного искусства
К абстракции в начале 1900-х вело сразу несколько дорог:
- Фотоаппарат. Когда появилась фотография, художникам больше не нужно было копировать мир. Они спросили себя: что может только живопись?
- Упрощающие живописцы. Сезанн превращал предметы в плотные объёмы. Фовисты (например, Матисс) брали яркие, смелые цвета. Кубисты разбивали предметы на плоские части.
- Музыка и дух. Василий Кандинский чувствовал, что цвета могут звучать как музыка. В книге «О духовном в искусстве» (1911) он писал, что цвет и форма говорят прямо с душой. Его первые полностью абстрактные картины относятся примерно к 1910–1913 годам.
- Тайные первопроходцы. Шведская художница Хильма аф Клинт писала большие абстрактные работы с 1906 года, но публика увидела их только много лет спустя.
Вскоре после этого Казимир Малевич написал «Чёрный квадрат» (1915) и назвал свой стиль супрематизмом (превосходством чистого чувства). Пит Мондриан в Нидерландах свёл искусство к прямым линиям и основным цветам: красному, жёлтому и синему (группа «Де Стейл», с 1917 года).
Развитие абстракции
Абстракция росла в двух главных направлениях:
- Геометрическая абстракция: чистые формы, прямые линии, заранее продуманный баланс (Малевич, Мондриан, позже живопись жёстких контуров, минимализм, оп-арт).
- Экспрессивная абстракция: свободный цвет, жест и эмоция (Кандинский, затем абстрактный экспрессионизм).
Абстрактный экспрессионизм (Нью-Йорк, 1940–1950-е) имеет две ветви. Живопись действия: Джексон Поллок клал холст на пол, капал и разбрызгивал краску, поэтому движение тела видно в картине. Живопись цветового поля: Марк Ротко писал большие блоки цвета с мягкими краями, которые нужно почувствовать вблизи.
Потом пришли оп-арт (узоры, которые будто движутся), минимализм (очень простые объекты), а сегодня ещё цифровое и генеративное искусство, созданное кодом. Абстракция стала языком всего мира: в Испании Антони Тапиес делал густые фактурные поверхности, а Эдуардо Чильида создавал абстрактные скульптуры из железа; в Индии С. Х. Раза строил картины вокруг бинду (точки), а В. С. Гайтонде писал тихие поля цвета.
Как смотреть на абстрактную картину
- Спроси себя, что ты видишь: цвета, формы, линии, фактуру, размер.
- Спроси, что ты чувствуешь: покой, энергию, напряжение, радость?
- Спроси, как это сделано: продуманно и ровно или быстро и свободно?
- Прочитай название и дату: часто они подсказывают.
Единственного правильного ответа нет. Но твой ответ должен опираться на то, что действительно есть на картине.
Попробуй: путь от реального к абстрактному
В 3D на последнем шаге двигай ползунок от реального дерева к другим стадиям. На каждой остановке назови одну вещь, которую убрали. Дома нарисуй дерево или дом. Потом нарисуй его заново только тремя формами. Затем ещё раз, только цветом, без контуров. Ты только что прошёл дорогу к абстракции.
Главные формулы и определения
- Абстрактное искусство = искусство из цвета, формы, линии и фактуры, без копирования предметов
- Первые пионеры: Хильма аф Клинт (1906), Кандинский (ок. 1910–13), Малевич (1915), Мондриан (с 1917)
- Две ветви: геометрическая абстракция и экспрессивная абстракция
- Абстрактный экспрессионизм (1940–50-е): живопись действия (Поллок) и цветовое поле (Ротко)
- Позже: оп-арт, минимализм, цифровое и генеративное искусство
Разобранные примеры
1. На картине 1915 года только чёрный квадрат на белом фоне. Кто мог её написать и какой это стиль?
Казимир Малевич, «Чёрный квадрат». Стиль: супрематизм, вид геометрической абстракции, где вместо предметов используется чистая форма.
2. Огромный холст лежит на полу и покрыт брызгами и линиями разных цветов. Назови тип художника и ветвь.
Это живопись действия внутри абстрактного экспрессионизма, как в «дриппинге» Джексона Поллока (конец 1940-х). Движение тела художника становится частью картины.
3. Объясни, как Кандинский связывал музыку и абстрактную живопись.
Кандинский чувствовал, что цвета и формы действуют как музыкальные ноты: жёлтый может казаться громким, а синий глубоким. Как мелодия не показывает предметов, но трогает чувства, так и картина может работать только цветом и формой.
4. Две картины: на одной прямые чёрные линии и красные, жёлтые и синие клетки; на другой мягкие светящиеся блоки оранжевого и красного. Назови художников и разницу.
Первая принадлежит Мондриану (геометрическая абстракция: продуманные линии, основные цвета). Вторая принадлежит Ротко (цветовое поле: блоки с мягкими краями, дающие чувство). Одна холодная и расчётливая, другая тёплая и эмоциональная.
Частые ошибки
- Говорить, что абстрактное искусство «лёгкое» или «случайное». Абстрактные художники тщательно выбирают баланс, цвет и пространство.
- Думать, что художник не умел рисовать. Многие абстракционисты, например Кандинский и Мондриан, начинали с очень умелых реалистичных работ.
- Путать абстрактное и сюрреалистическое искусство. Сюрреализм показывает узнаваемые вещи в сказочном, сонном виде; абстрактное искусство может не показывать ничего узнаваемого.
- Ждать одного «правильного» смысла. Абстрактное искусство зовёт к чувству и наблюдению; свой ответ нужно подтверждать тем, что ты видишь.