अमूर्त कला क्या है?
अमूर्त कला वह कला है जो चीज़ों को वैसा दिखाने की कोशिश नहीं करती जैसा आँख देखती है। इसके बजाय वह रंग, आकार, रेखा, बनावट और जगह को ही विषय बनाती है। एक चित्र सिर्फ़ काला वर्ग या नारंगी का क्षेत्र हो सकता है। फिर भी वह संतुलन, ऊर्जा, शांति या भाव के बारे में कुछ कह सकता है।
इसके दर्जे होते हैं। कुछ कला सिर्फ़ सरल होती है (पेड़ अब भी दिखता है)। पूरी अमूर्त कला में कोई पहचानी वस्तु नहीं होती।
अमूर्त कला की शुरुआत
1900 के शुरुआती दशकों में कई रास्ते अमूर्तन तक ले गए:
- कैमरा। फ़ोटोग्राफ़ी के बाद चित्रकारों को दुनिया की नक़ल करना ज़रूरी नहीं रहा। उन्होंने पूछा कि सिर्फ़ चित्रकला क्या कर सकती है।
- सरल करने वाले चित्रकार। सेज़ान ने चीज़ों को ठोस आकारों में बदला। फ़ोविस्ट (जैसे मातिस) ने चटख रंग इस्तेमाल किए। क्यूबिस्ट ने वस्तुओं को सपाट टुकड़ों में तोड़ा।
- संगीत और आत्मा। वासिली कैंडिंस्की को लगा कि रंग संगीत की तरह बज सकते हैं। Concerning the Spiritual in Art (1911) में उन्होंने कहा कि रंग और रूप सीधे आत्मा से बोल सकते हैं। उनके पहले पूरी तरह अमूर्त चित्र लगभग 1910 से 1913 के हैं।
- गुप्त अग्रदूत। स्वीडन की हिल्मा अफ़ क्लिंट ने 1906 से बड़े अमूर्त चित्र बनाए, पर वे जनता को बहुत बाद में दिखाए गए।
जल्द ही: काज़िमिर मालेविच ने काला वर्ग (1915) बनाया और अपनी शैली को सुप्रेमैटिज़्म (शुद्ध भाव की सर्वोच्चता) कहा। नीदरलैंड के पीट मोंड्रियन ने कला को सीधी रेखाओं और मूल रंगों लाल, पीले, नीले तक सीमित कर दिया (दे स्टाइल समूह, 1917 से)।
अमूर्तन का विकास
अमूर्तन दो मुख्य दिशाओं में बढ़ा:
- ज्यामितीय अमूर्तन: साफ़ आकार, सीधी रेखाएँ, सोचा-समझा संतुलन (मालेविच, मोंड्रियन, बाद में हार्ड-एज चित्रकला, मिनिमलिज़्म, ऑप आर्ट)।
- भावपूर्ण अमूर्तन: मुक्त रंग, हरकत और भावना (कैंडिंस्की, फिर अमूर्त अभिव्यंजनावाद)।
अमूर्त अभिव्यंजनावाद (न्यूयॉर्क, 1940–50 का दशक) की दो शाखाएँ हैं। एक्शन पेंटिंग: जैक्सन पोलॉक ने कैनवास ज़मीन पर रखकर रंग टपकाया और फेंका, इसलिए शरीर की हरकत चित्र में दिखती है। कलर फ़ील्ड: मार्क रॉथको ने रंग के बड़े, नरम किनारों वाले खाने बनाए जिन्हें पास से महसूस करना होता है।
इसके बाद ऑप आर्ट (हिलते-से दिखते पैटर्न), मिनिमलिज़्म (बहुत सरल वस्तुएँ), और आज कोड से बनी डिजिटल और जेनरेटिव कला आई। अमूर्तन पूरी दुनिया की भाषा बन गया: स्पेन में आंतोनी टापिएस ने मोटी बनावट वाली सतहें बनाईं और एदुआर्दो चिल्लिदा ने लोहे की अमूर्त मूर्तियाँ; भारत में एस. एच. रज़ा ने बिंदु के आसपास चित्र बनाए और वी. एस. गायतोंडे ने रंग के शांत क्षेत्र।
अमूर्त चित्र को कैसे देखें
- पूछो तुम क्या देखते हो: रंग, आकार, रेखाएँ, बनावट, आकार-माप।
- पूछो तुम क्या महसूस करते हो: शांति, ऊर्जा, तनाव, ख़ुशी?
- पूछो यह कैसे बना: सोचा-समझा और सीधा, या तेज़ और मुक्त?
- शीर्षक और तारीख़ पढ़ो: वे अक्सर इशारा देते हैं।
कोई एक सही जवाब नहीं होता। पर तुम्हारा जवाब चित्र में जो सचमुच है उसी से आना चाहिए।
करके देखो: असली से अमूर्त तक चलो
3D में आख़िरी चरण का स्लाइडर चलाकर असली पेड़ से बाक़ी पड़ावों तक जाओ। हर पड़ाव पर बताओ कि क्या हटा। घर पर: एक पेड़ या घर बनाओ। उसे सिर्फ़ तीन आकारों से दोबारा बनाओ। फिर सिर्फ़ रंगों से, बिना रेखाओं के। तुमने अभी अमूर्तन तक का रास्ता तय किया।
मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ
- अमूर्त कला = रंग, आकार, रेखा और बनावट से बनी कला, वस्तुओं की नक़ल के बिना
- शुरुआती अग्रदूत: हिल्मा अफ़ क्लिंट (1906), कैंडिंस्की (लगभग 1910–13), मालेविच (1915), मोंड्रियन (1917 से)
- दो शाखाएँ: ज्यामितीय अमूर्तन और भावपूर्ण अमूर्तन
- अमूर्त अभिव्यंजनावाद (1940–50 का दशक): एक्शन पेंटिंग (पोलॉक) और कलर फ़ील्ड (रॉथको)
- बाद में: ऑप आर्ट, मिनिमलिज़्म, डिजिटल और जेनरेटिव कला
हल किए गए उदाहरण
1. 1915 में बना चित्र, जिसमें सफ़ेद पृष्ठभूमि पर बस एक काला वर्ग है। इसे किसने बनाया होगा और शैली क्या है?
काज़िमिर मालेविच, काला वर्ग। शैली: सुप्रेमैटिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तन का एक रूप जो वस्तुओं की जगह शुद्ध आकार इस्तेमाल करता है।
2. ज़मीन पर रखे विशाल कैनवास पर कई रंगों की टपकाई रेखाएँ हैं। कलाकार का प्रकार और शाखा बताओ।
यह अमूर्त अभिव्यंजनावाद की एक्शन पेंटिंग है, जैसे जैक्सन पोलॉक की टपकाई पेंटिंग (1940 के दशक का अंत)। कलाकार के शरीर की हरकत चित्र का हिस्सा है।
3. समझाओ कि कैंडिंस्की ने संगीत को अमूर्त चित्रकला से कैसे जोड़ा।
कैंडिंस्की को लगा कि रंग और आकार संगीत के सुरों जैसा असर करते हैं: पीला तेज़ और नीला गहरा लग सकता है। जैसे धुन कोई वस्तु नहीं दिखाती पर भाव जगाती है, वैसे चित्र रंग और रूप से ही काम कर सकता है।
4. दो चित्र: एक में सीधी काली रेखाएँ और लाल, पीले, नीले खाने हैं; दूसरे में नारंगी और लाल के नरम चमकते खाने। कलाकारों के नाम और अंतर बताओ।
पहला मोंड्रियन का है (ज्यामितीय अमूर्तन: सोची-समझी रेखाएँ, मूल रंग)। दूसरा रॉथको का (कलर फ़ील्ड: भाव देने वाले नरम किनारों के खाने)। एक ठंडा और योजनाबद्ध है, दूसरा गर्म और भावपूर्ण।
आम गलतियाँ
- अमूर्त कला को "आसान" या "बेतरतीब" कहना। अमूर्त कलाकार संतुलन, रंग और जगह के सोचे-समझे चुनाव करते हैं।
- यह सोचना कि कलाकार को चित्र बनाना नहीं आता था। कैंडिंस्की और मोंड्रियन जैसे कई अमूर्त कलाकार बहुत कुशल यथार्थवादी काम से शुरू हुए।
- अमूर्त और सररियल कला को मिला देना। सररियलिज़्म पहचानी चीज़ें सपने जैसे ढंग में दिखाता है; अमूर्त कला में कोई पहचानी चीज़ न भी हो।
- एक "सही" मतलब की उम्मीद करना। अमूर्त कला भाव और निरीक्षण को बुलाती है; जवाब चित्र में जो दिखे उसी से तर्क देकर दो।