什么是抽象艺术？
抽象艺术不打算把东西画成眼睛看到的样子，而是把色彩、形状、线条、质感和空间本身当作主题。一幅画可以只是一个黑色方块，或一片橙色。它依然可以表达平衡、能量、安静或情感。
抽象有不同的程度。有的作品只是简化（你还能认出一棵树）。完全抽象的作品里则看不出任何具体的物体。
抽象艺术的起源
20世纪初，有好几条路通向了抽象：
- 照相机。有了摄影以后，画家不必再临摹世界，于是开始思考：只有绘画才能做到什么？
- 简化的画家。塞尚把事物变成结实的几何形体；野兽派（如马蒂斯）使用大胆的色彩；立体派把物体拆成平面的碎片。
- 音乐与精神。瓦西里·康定斯基觉得色彩听起来像音乐。在《论艺术的精神》（1911年）中，他提出色彩和形状可以直接与心灵对话。他最早的完全抽象的画作大约出现在1910年到1913年。
- 隐秘的先驱。瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特从1906年起就画出大幅抽象作品，但很久以后才公开展出。
不久之后：卡济米尔·马列维奇画出了《黑色方块》（1915年），并把自己的风格称为至上主义（纯粹感受至上）。荷兰的皮特·蒙德里安把艺术简化为直线和红、黄、蓝三原色（风格派，1917年起）。
抽象艺术的发展
抽象艺术主要朝两个方向发展：
- 几何抽象：干净的形状、直线、经过计划的平衡（马列维奇、蒙德里安，后来的硬边绘画、极简主义、欧普艺术）。
- 表现性抽象：自由的色彩、动作和情感（康定斯基，后来的抽象表现主义）。
抽象表现主义（纽约，20世纪40至50年代）有两个分支。行动绘画：杰克逊·波洛克把画布铺在地上，滴洒、泼甩颜料，所以画面里能看到身体的动作。色域绘画：马克·罗斯科画大片边缘柔和的色块，要站在近处去感受。
此后出现了欧普艺术（图案看起来会动）、极简主义（非常简单的物体），以及今天用代码做出的数字艺术和生成艺术。抽象成为一种世界通用的语言：在西班牙，安东尼·塔皮埃斯用厚重的肌理表面，爱德华多·奇利达做抽象的铁雕塑；在印度，S. H. 拉扎围绕宾度（圆点）来构图，V. S. 盖通德则创作安静的色域画面。
怎样看一幅抽象画
- 问问你看到了什么：色彩、形状、线条、质感、大小。
- 问问你感觉到什么：平静、活力、紧张，还是快乐？
- 问问它是怎么画出来的：事先计划、笔直工整，还是快速自由？
- 读一读标题和年代，它们常常是线索。
没有唯一正确的答案。但你的答案要来自画面里真正有的东西。
动手试试：从写实走向抽象
在3D场景的最后一步，用滑块从真实的树走到其他阶段。每到一站，说出一样被去掉的东西。回家后：画一棵树或一座房子，再只用三种形状重画一遍，然后只用色彩、不画轮廓再画一遍。你刚刚走完了通向抽象的路。
重点公式和概念
- 抽象艺术 = 由色彩、形状、线条和质感构成、不临摹物体的艺术
- 早期先驱：希尔玛·阿夫·克林特（1906年）、康定斯基（约1910至13年）、马列维奇（1915年）、蒙德里安（1917年起）
- 两大分支：几何抽象和表现性抽象
- 抽象表现主义（20世纪40至50年代）：行动绘画（波洛克）和色域绘画（罗斯科）
- 后来：欧普艺术、极简主义、数字艺术和生成艺术
例题讲解
1. 一幅画只有白色背景上的一个黑色方块，创作于1915年。它可能是谁画的？属于什么风格？
卡济米尔·马列维奇的《黑色方块》。风格：至上主义，这是几何抽象的一种，用纯粹的形状代替物体。
2. 铺在地上的巨大画布上，布满了多种颜色的滴洒线条。请说出这是哪类艺术家、哪个分支。
这是抽象表现主义中的行动绘画，比如杰克逊·波洛克的滴洒画（20世纪40年代末）。艺术家身体的动作也是画面的一部分。
3. 说明康定斯基是怎样把音乐和抽象绘画联系起来的。
康定斯基觉得色彩和形状像音符一样有作用：黄色可能感觉响亮，蓝色感觉深沉。就像一段旋律不展示任何物体却能打动感情，一幅画也可以只靠色彩和形状来表达。
4. 两幅画：一幅是黑色直线加红、黄、蓝方块，另一幅是柔和发光的橙色和红色色块。说出两位画家以及区别。
第一幅是蒙德里安（几何抽象：有计划的线条、三原色）。第二幅是罗斯科（色域绘画：边缘柔和的色块，用来传达感受）。一个冷静而有计划，一个温暖而充满情感。
常见错误
- 说抽象艺术“很容易”或“随便乱画”。抽象艺术家会仔细选择平衡、色彩和空间。
- 以为画家不会画画。许多抽象艺术家，如康定斯基和蒙德里安，一开始都有很扎实的写实功底。
- 把抽象艺术和超现实艺术混为一谈。超现实主义用梦幻的方式画出认得出的东西；抽象艺术可能看不出任何具体的东西。
- 指望只有一个“正确”的意思。抽象艺术邀请你去感受和观察；你要根据所看到的内容来说明自己的答案。