Che cos'è l'arte astratta?
L'arte astratta è un'arte che non cerca di mostrare le cose come le vede l'occhio. Usa invece colore, forma, linea, materia e spazio come soggetto. Un quadro può essere solo un quadrato nero o un campo arancione. Può comunque parlare di equilibrio, energia, silenzio o emozione.
Ci sono dei gradi. Alcune opere sono solo semplificate (si vede ancora un albero). L'arte completamente astratta non ha alcun oggetto riconoscibile.
Origini dell'arte astratta
Diverse strade portarono all'astrazione all'inizio del Novecento:
- La macchina fotografica. Dopo l'invenzione della fotografia, i pittori non dovevano più copiare il mondo. Si chiesero cosa potesse fare solo la pittura.
- Pittori che semplificano. Cézanne trasformò le cose in forme solide. I Fauves (come Matisse) usarono colori forti. I cubisti spezzarono gli oggetti in pezzi piatti.
- Musica e spirito. Wassily Kandinsky sentiva che i colori possono suonare come la musica. In Lo spirituale nell'arte (1911) sostenne che colore e forma possono parlare direttamente all'anima. I suoi primi quadri totalmente astratti sono del periodo 1910-1913 circa.
- Pionieri nascosti. L'artista svedese Hilma af Klint dipinse grandi opere astratte dal 1906, ma furono mostrate al pubblico solo molto tempo dopo.
Poco dopo: Kazimir Malevič dipinse il Quadrato nero (1915) e chiamò il suo stile Suprematismo (la supremazia del sentire puro). Piet Mondrian, nei Paesi Bassi, ridusse l'arte a linee rette e ai colori primari rosso, giallo e blu (gruppo De Stijl, dal 1917).
L'evoluzione dell'astrazione
L'astrazione crebbe in due direzioni principali:
- Astrattismo geometrico: forme pulite, linee rette, equilibrio pensato (Malevič, Mondrian, poi hard-edge, Minimalismo, Op art).
- Astrattismo espressivo: colore libero, gesto ed emozione (Kandinsky, poi Espressionismo astratto).
L'Espressionismo astratto (New York, anni Quaranta-Cinquanta) ha due rami. Action painting: Jackson Pollock stendeva la tela sul pavimento e faceva gocciolare e lanciava la vernice, così il movimento del corpo si vede nel quadro. Color field (campi di colore): Mark Rothko dipingeva grandi blocchi di colore dai bordi morbidi, da sentire da vicino.
Dopo vennero l'Op art (disegni che sembrano muoversi), il Minimalismo (oggetti molto semplici) e oggi l'arte digitale e generativa fatta con il codice. L'astrazione divenne un linguaggio mondiale: in Spagna Antoni Tàpies usò superfici spesse e ruvide ed Eduardo Chillida creò sculture astratte in ferro; in India S. H. Raza costruì i suoi quadri intorno al bindu (il punto) e V. S. Gaitonde creò campi di colore silenziosi.
Come guardare un quadro astratto
- Chiediti cosa vedi: colori, forme, linee, materia, dimensioni.
- Chiediti cosa senti: calma, energia, tensione, gioia?
- Chiediti come è stato fatto: pensato e rigoroso, o veloce e libero?
- Leggi il titolo e la data: spesso danno un indizio.
Non esiste una sola risposta giusta. Ma la tua risposta deve partire da ciò che c'è davvero nel quadro.
Prova: cammina dal reale all'astratto
Nel 3D usa il cursore dell'ultimo passo per andare dall'albero reale alle altre tappe. A ogni tappa dì una cosa che è stata tolta. A casa: disegna un albero o una casa. Ridisegnalo usando solo tre forme. Poi ridisegnalo solo con i colori, senza contorni. Hai appena percorso la strada verso l'astrazione.
Formule e definizioni chiave
- Arte astratta = arte fatta di colore, forma, linea e materia, senza copiare oggetti
- Primi pionieri: Hilma af Klint (1906), Kandinsky (1910-13 circa), Malevič (1915), Mondrian (dal 1917)
- Due rami: astrattismo geometrico e astrattismo espressivo
- Espressionismo astratto (anni 1940-50): action painting (Pollock) e color field (Rothko)
- Dopo: Op art, Minimalismo, arte digitale e generativa
Esempi svolti
1. Un quadro mostra solo un quadrato nero su sfondo bianco, dipinto nel 1915. Chi può averlo fatto e qual è lo stile?
Kazimir Malevič, Quadrato nero. Stile: Suprematismo, una forma di astrattismo geometrico che usa la forma pura al posto degli oggetti.
2. Una grande tela stesa sul pavimento è coperta di linee gocciolate di molti colori. Indica il tipo di artista e il ramo.
Questa è action painting dentro l'Espressionismo astratto, come nei dripping di Jackson Pollock (fine anni Quaranta). Il movimento del corpo dell'artista fa parte del quadro.
3. Spiega come Kandinsky collegava la musica alla pittura astratta.
Kandinsky sentiva che colori e forme hanno effetti come le note musicali: il giallo può sembrare forte e il blu profondo. Come una melodia che non mostra oggetti ma muove i sentimenti, un quadro può funzionare solo con colore e forma.
4. Due quadri: uno ha linee nere dritte con riquadri rossi, gialli e blu; l'altro ha morbidi blocchi luminosi di arancione e rosso. Indica gli artisti e la differenza.
Il primo è di Mondrian (astrattismo geometrico: linee pensate, colori primari). Il secondo è di Rothko (color field: blocchi dai bordi morbidi che vogliono dare un'emozione). Uno è freddo e pianificato, l'altro caldo ed emotivo.
Errori comuni
- Dire che l'arte astratta è "facile" o "casuale". Gli artisti astratti fanno scelte attente di equilibrio, colore e spazio.
- Pensare che l'artista non sapesse disegnare. Molti artisti astratti, come Kandinsky e Mondrian, cominciarono con un lavoro realistico molto abile.
- Confondere arte astratta e surrealista. Il Surrealismo mostra cose riconoscibili in modo onirico; l'arte astratta può non mostrare nessuna cosa riconoscibile.
- Aspettarsi un solo significato "corretto". L'arte astratta invita a sentire e osservare; devi giustificare la risposta con ciò che vedi.