Was ist abstrakte Kunst?
Abstrakte Kunst versucht nicht, Dinge so zu zeigen, wie das Auge sie sieht. Stattdessen sind Farbe, Form, Linie, Struktur und Raum selbst das Thema. Ein Bild kann nur ein schwarzes Quadrat oder eine orange Fläche sein. Trotzdem kann es etwas über Gleichgewicht, Energie, Stille oder Gefühl ausdrücken.
Es gibt Abstufungen. Manche Kunst ist nur vereinfacht (man erkennt noch einen Baum). Völlig abstrakte Kunst zeigt gar keinen erkennbaren Gegenstand.
Ursprung der abstrakten Kunst
Mehrere Wege führten Anfang des 20. Jahrhunderts zur Abstraktion:
- Die Kamera. Seit es die Fotografie gab, mussten Maler die Welt nicht mehr abbilden. Sie fragten, was nur die Malerei kann.
- Vereinfachende Maler. Cézanne machte aus Dingen feste Körper. Die Fauves (zum Beispiel Matisse) benutzten kräftige Farben. Die Kubisten zerlegten Gegenstände in flache Teile.
- Musik und Seele. Wassily Kandinsky spürte, dass Farben wie Musik klingen können. In Über das Geistige in der Kunst (1911) schrieb er, Farbe und Form könnten direkt zur Seele sprechen. Seine ersten ganz abstrakten Bilder entstanden etwa 1910 bis 1913.
- Verborgene Pioniere. Die schwedische Künstlerin Hilma af Klint malte ab 1906 große abstrakte Werke, die aber erst viel später öffentlich gezeigt wurden.
Bald danach: Kasimir Malewitsch malte das Schwarze Quadrat (1915) und nannte seinen Stil Suprematismus (die Vorherrschaft des reinen Gefühls). Piet Mondrian in den Niederlanden reduzierte die Kunst auf gerade Linien und die Grundfarben Rot, Gelb und Blau (Gruppe De Stijl, ab 1917).
Die Entwicklung der Abstraktion
Die Abstraktion wuchs in zwei Hauptrichtungen:
- Geometrische Abstraktion: klare Formen, gerade Linien, geplantes Gleichgewicht (Malewitsch, Mondrian, später Hard-Edge-Malerei, Minimal Art, Op-Art).
- Expressive Abstraktion: freie Farbe, Geste und Gefühl (Kandinsky, dann der Abstrakte Expressionismus).
Der Abstrakte Expressionismus (New York, 1940er bis 1950er Jahre) hat zwei Zweige. Action Painting: Jackson Pollock legte die Leinwand auf den Boden und tropfte und schleuderte Farbe, sodass man die Bewegung seines Körpers im Bild sieht. Colour Field (Farbfeldmalerei): Mark Rothko malte große Farbblöcke mit weichen Rändern, die man aus der Nähe fühlen soll.
Danach kamen die Op-Art (Muster, die sich zu bewegen scheinen), die Minimal Art (sehr einfache Objekte) und heute digitale und generative Kunst, die mit Code entsteht. Die Abstraktion wurde zu einer Sprache der ganzen Welt: In Spanien benutzte Antoni Tàpies dicke, strukturierte Oberflächen und Eduardo Chillida schuf abstrakte Eisenskulpturen; in Indien baute S. H. Raza seine Bilder um das Bindu (den Punkt), und V. S. Gaitonde malte ruhige Farbfelder.
So betrachtest du ein abstraktes Bild
- Frag dich, was du siehst: Farben, Formen, Linien, Struktur, Größe.
- Frag dich, was du fühlst: Ruhe, Energie, Spannung, Freude?
- Frag dich, wie es gemacht wurde: geplant und gerade oder schnell und frei?
- Lies Titel und Datum: Sie geben oft einen Hinweis.
Es gibt nicht die eine richtige Antwort. Aber deine Antwort sollte aus dem kommen, was wirklich im Bild zu sehen ist.
Probier es aus: Der Weg von echt zu abstrakt
Benutze im 3D-Modell im letzten Schritt den Regler, um vom echten Baum zu den anderen Stufen zu gehen. Nenne an jeder Station eine Sache, die weggelassen wurde. Zu Hause: Zeichne einen Baum oder ein Haus. Zeichne es noch einmal mit nur drei Formen. Dann zeichne es ein drittes Mal nur mit Farben, ohne Umrisse. Damit bist du den Weg zur Abstraktion gegangen.
Wichtige Formeln und Definitionen
- Abstrakte Kunst = Kunst aus Farbe, Form, Linie und Struktur, ohne Gegenstände abzubilden
- Frühe Pioniere: Hilma af Klint (1906), Kandinsky (ca. 1910–13), Malewitsch (1915), Mondrian (ab 1917)
- Zwei Zweige: geometrische Abstraktion und expressive Abstraktion
- Abstrakter Expressionismus (1940er–50er Jahre): Action Painting (Pollock) und Colour Field (Rothko)
- Später: Op-Art, Minimal Art, digitale und generative Kunst
Gelöste Beispiele
1. Ein Bild von 1915 zeigt nur ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund. Wer könnte es gemalt haben und wie heißt der Stil?
Kasimir Malewitsch, Schwarzes Quadrat. Stil: Suprematismus, eine Form der geometrischen Abstraktion, die reine Form statt Gegenstände benutzt.
2. Eine riesige Leinwand liegt auf dem Boden und ist mit getropften Linien in vielen Farben bedeckt. Nenne den Künstlertyp und den Zweig.
Das ist Action Painting innerhalb des Abstrakten Expressionismus, wie in Jackson Pollocks Drip Paintings (späte 1940er Jahre). Die Bewegung des Körpers des Künstlers ist Teil des Bildes.
3. Erkläre, wie Kandinsky Musik mit abstrakter Malerei verband.
Kandinsky spürte, dass Farben und Formen wirken wie Töne: Gelb kann laut wirken und Blau tief. Wie eine Melodie keinen Gegenstand zeigt und trotzdem Gefühle bewegt, kann ein Bild allein mit Farbe und Form wirken.
4. Zwei Bilder: Das eine hat gerade schwarze Linien mit roten, gelben und blauen Feldern, das andere weiche, leuchtende Blöcke in Orange und Rot. Nenne die Künstler und den Unterschied.
Das erste ist von Mondrian (geometrische Abstraktion: geplante Linien, Grundfarben). Das zweite ist von Rothko (Colour Field: Blöcke mit weichen Rändern, die ein Gefühl auslösen sollen). Das eine ist kühl und geplant, das andere warm und emotional.
Häufige Fehler
- Zu sagen, abstrakte Kunst sei „leicht“ oder „zufällig“. Abstrakte Künstler treffen sorgfältige Entscheidungen über Gleichgewicht, Farbe und Raum.
- Zu denken, der Künstler könne nicht zeichnen. Viele abstrakte Künstler wie Kandinsky und Mondrian begannen mit sehr guter realistischer Malerei.
- Abstrakte und surreale Kunst zu verwechseln. Der Surrealismus zeigt erkennbare Dinge auf traumhafte Weise; abstrakte Kunst zeigt vielleicht gar nichts Erkennbares.
- Eine einzige „richtige“ Bedeutung zu erwarten. Abstrakte Kunst lädt zu Gefühl und Beobachtung ein; deine Antwort sollst du mit dem begründen, was du siehst.