抽象芸術：始まりと進化

抽象芸術とは？

抽象芸術は、ものを目に見えるとおりに見せようとしない芸術です。かわりに、色、形、線、質感、空間そのものを主役にします。黒い正方形だけの絵や、オレンジ色が広がるだけの絵もあります。それでも、バランス、力強さ、静けさ、気持ちを伝えることができます。

段階があります。木だとまだ分かる「単純化」した絵もあれば、見て分かるものが何もない完全な抽象もあります。

抽象芸術の始まり

1900年代の初めに、いくつかの道が抽象へつながりました。

• カメラ。写真が生まれると、画家は世界を写す必要がなくなりました。そこで「絵にしかできないことは何か」を考え始めました。
• 単純化した画家たち。セザンヌは物を立体的な形にとらえました。フォーヴ（マティスなど）は大胆な色を使いました。キュビスムの画家は物を平らな破片に分けました。
• 音楽と心。ワシリー・カンディンスキーは、色が音楽のように響くと感じました。『芸術における精神的なもの』（1911年）で、色と形は直接心に語りかけられると述べています。完全な抽象画を描いたのは1910年から1913年ごろです。
• 知られざる先駆者。スウェーデンの画家ヒルマ・アフ・クリントは1906年から大きな抽象作品を描きましたが、世に公開されたのはずっと後でした。

そのすぐあと、カジミール・マレーヴィチが『黒い正方形』（1915年）を描き、自分の様式をシュプレマティスム（純粋な感覚の優位）と呼びました。オランダのピエト・モンドリアンは、絵を直線と三原色（赤・黄・青）まで減らしました（デ・ステイル、1917年以降）。

抽象の進化

抽象は、大きく二つの方向に育ちました。

• 幾何学的抽象：すっきりした形、直線、計画されたバランス（マレーヴィチ、モンドリアン、のちのハードエッジ、ミニマリズム、オプ・アート）。
• 表現的抽象：自由な色、身ぶり、感情（カンディンスキー、そして抽象表現主義）。

抽象表現主義（ニューヨーク、1940〜50年代）には二つの流れがあります。アクション・ペインティング：ジャクソン・ポロックはキャンバスを床に置き、絵の具を垂らしたり振りかけたりしました。体の動きが絵に残ります。カラーフィールド：マーク・ロスコは、ふちのやわらかい大きな色のかたまりを描き、近くで感じるようにしました。

そのあとに、動いて見える模様のオプ・アート、とても単純な物のミニマリズムが現れ、今ではコードで作るデジタル・ジェネラティブアートもあります。抽象は世界共通の言葉になりました。スペインではアントニ・タピエスが厚い質感の画面を作り、エドゥアルド・チリーダが抽象的な鉄の彫刻を作りました。インドではS・H・ラザがビンドゥ（点）を中心に絵を組み立て、V・S・ガイトンデは静かな色の広がりを描きました。

抽象画の見方

1. 何が見えるか考える：色、形、線、質感、大きさ。
2. 何を感じるか考える：落ち着き、力強さ、緊張、喜び？
3. どう作られたか考える：計画して直線的か、速く自由か。
4. 題名と年代を読む：ヒントになることが多いです。

たった一つの正解はありません。ただし、答えは絵の中に実際にあるものから出すようにしましょう。

やってみよう：本物から抽象へ歩く

3Dの最後のステップでスライダーを使い、本物の木からほかの段階へ進みましょう。止まるたびに、何がなくなったか一つ言ってみてください。家では、木か家を描きます。次に三つの形だけで描き直します。さらに、輪郭線なしで色だけで描き直します。これで、抽象への道を歩いたことになります。

重要な公式と用語

• 抽象芸術 = ものを写さず、色・形・線・質感で作る芸術
• 初期の先駆者：ヒルマ・アフ・クリント（1906年）、カンディンスキー（1910〜13年ごろ）、マレーヴィチ（1915年）、モンドリアン（1917年以降）
• 二つの流れ：幾何学的抽象と表現的抽象
• 抽象表現主義（1940〜50年代）：アクション・ペインティング（ポロック）とカラーフィールド（ロスコ）
• その後：オプ・アート、ミニマリズム、デジタル・ジェネラティブアート

例題

よくある間違い

• 抽象芸術は「かんたん」「でたらめ」だと言ってしまう。抽象の作家は、バランス、色、空間を注意深く選んでいます。
• 作家は絵が描けないのだと思う。カンディンスキーやモンドリアンなど、多くの作家は高い技術の写実から始めました。
• 抽象とシュルレアリスムを混同する。シュルレアリスムは見て分かるものを夢のように描き、抽象は見て分かるものがないこともあります。
• 「正しい意味」が一つだけあると思う。抽象芸術は感じることと観察を大切にします。答えは見えているものから説明しましょう。