추상미술이란 무엇일까요?
추상미술은 눈에 보이는 대로 사물을 보여 주려 하지 않는 미술입니다. 대신 색, 형태, 선, 질감, 공간을 주제로 삼습니다. 그림이 검은 사각형 하나나 주황색 면 하나일 수도 있습니다. 그래도 균형, 에너지, 고요함, 감정에 대해 무언가를 말할 수 있습니다.
정도의 차이가 있습니다. 어떤 작품은 단순화만 했을 뿐이라 아직 나무가 보입니다. 완전한 추상미술에는 알아볼 수 있는 사물이 전혀 없습니다.
추상미술의 기원
1900년대 초 여러 길이 추상으로 이어졌습니다.
- 카메라. 사진이 생기자 화가들은 더 이상 세상을 베껴 그릴 필요가 없었습니다. 그래서 회화만이 할 수 있는 일이 무엇인지 물었습니다.
- 단순화한 화가들. 세잔은 사물을 단단한 형태로 바꾸었습니다. 마티스 같은 야수파는 강렬한 색을 썼습니다. 입체파는 사물을 납작한 조각으로 쪼갰습니다.
- 음악과 정신. 바실리 칸딘스키는 색이 음악처럼 들릴 수 있다고 느꼈습니다. 《예술에서의 영적인 것에 대하여》(1911)에서 그는 색과 형태가 영혼에 곧바로 말을 건넬 수 있다고 주장했습니다. 그의 첫 완전 추상화는 대략 1910년에서 1913년 사이에 나왔습니다.
- 숨은 개척자. 스웨덴 화가 힐마 af 클린트는 1906년부터 큰 추상 작품을 그렸지만, 대중에게 공개된 것은 훨씬 나중입니다.
곧이어 카지미르 말레비치는 《검은 사각형》(1915)을 그렸고 자신의 양식을 절대주의(수프레마티즘)(순수한 감정의 우월함)라고 불렀습니다. 네덜란드의 피트 몬드리안은 미술을 직선과 삼원색인 빨강, 노랑, 파랑으로 줄였습니다(1917년부터 데 스틸 그룹).
추상미술의 발전
추상미술은 크게 두 방향으로 자랐습니다.
- 기하학적 추상: 깔끔한 형태, 직선, 계획된 균형(말레비치, 몬드리안, 이후 하드 에지 회화, 미니멀리즘, 옵 아트).
- 표현적 추상: 자유로운 색, 몸짓, 감정(칸딘스키, 이어서 추상표현주의).
추상표현주의(뉴욕, 1940~50년대)에는 두 갈래가 있습니다. 액션 페인팅: 잭슨 폴록은 캔버스를 바닥에 놓고 물감을 떨어뜨리고 뿌렸습니다. 그래서 몸의 움직임이 그림에 드러납니다. 색면 회화: 마크 로스코는 가장자리가 부드러운 커다란 색 덩어리를 그렸고, 가까이에서 느끼도록 만들었습니다.
그 뒤에는 옵 아트(움직이는 듯 보이는 무늬), 미니멀리즘(아주 단순한 물체), 그리고 오늘날 코드로 만드는 디지털 미술과 생성 미술이 나왔습니다. 추상은 세계 공통의 언어가 되었습니다. 스페인에서는 안토니 타피에스가 두꺼운 질감의 표면을 썼고 에두아르도 칠리다는 추상적인 철 조각을 만들었습니다. 인도에서는 S. H. 라자가 빈두(점)를 중심으로 그림을 그렸고, V. S. 가이톤데는 고요한 색면을 만들었습니다.
추상화를 보는 방법
- 무엇이 보이는지 물어보세요: 색, 형태, 선, 질감, 크기.
- 무엇이 느껴지는지 물어보세요: 평온, 에너지, 긴장, 기쁨?
- 어떻게 만들었는지 물어보세요: 계획적이고 곧은지, 빠르고 자유로운지?
- 제목과 연도를 읽어 보세요. 단서가 될 때가 많습니다.
정답이 하나만 있지는 않습니다. 하지만 여러분의 답은 그림 속에 실제로 있는 것에서 나와야 합니다.
해 보기: 사실에서 추상으로 걸어가기
3D의 마지막 단계에서 슬라이더를 움직여 실제 나무에서 다른 단계로 가 보세요. 각 단계에서 무엇이 빠졌는지 하나씩 말해 보세요. 집에서는 나무나 집을 그려 보세요. 그다음 세 가지 도형만으로 다시 그리세요. 그리고 윤곽선 없이 색만으로 다시 그려 보세요. 방금 추상으로 가는 길을 걸어 본 것입니다.
핵심 공식과 정의
- 추상미술 = 사물을 베끼지 않고 색, 형태, 선, 질감으로 만든 미술
- 초기 개척자: 힐마 af 클린트(1906), 칸딘스키(약 1910~13), 말레비치(1915), 몬드리안(1917년 이후)
- 두 갈래: 기하학적 추상과 표현적 추상
- 추상표현주의(1940~50년대): 액션 페인팅(폴록)과 색면 회화(로스코)
- 이후: 옵 아트, 미니멀리즘, 디지털 미술과 생성 미술
풀이 예제
1. 흰 바탕에 검은 사각형만 있는 1915년 작품이 있습니다. 누가 그렸을 수 있고, 양식은 무엇일까요?
카지미르 말레비치의 《검은 사각형》입니다. 양식은 절대주의(수프레마티즘)로, 사물 대신 순수한 형태를 쓰는 기하학적 추상의 한 종류입니다.
2. 바닥에 놓인 거대한 캔버스가 여러 색의 흩뿌린 선으로 덮여 있습니다. 화가의 유형과 갈래를 말해 보세요.
추상표현주의 안의 액션 페인팅이며, 잭슨 폴록의 드립 페인팅(1940년대 후반)이 그 예입니다. 화가의 몸의 움직임이 그림의 일부입니다.
3. 칸딘스키가 음악과 추상회화를 어떻게 연결했는지 설명해 보세요.
칸딘스키는 색과 형태가 음표처럼 효과를 낸다고 느꼈습니다. 노랑은 시끄럽게, 파랑은 깊게 느껴질 수 있습니다. 사물을 보여 주지 않아도 마음을 움직이는 멜로디처럼, 그림도 색과 형태만으로 작용할 수 있습니다.
4. 한 그림은 곧은 검은 선과 빨강, 노랑, 파랑 상자로 되어 있고, 다른 그림은 부드럽게 빛나는 주황과 빨강 덩어리로 되어 있습니다. 화가와 차이를 말해 보세요.
첫 번째는 몬드리안(기하학적 추상: 계획된 선과 삼원색)입니다. 두 번째는 로스코(색면 회화: 감정을 주려는 가장자리가 부드러운 덩어리)입니다. 하나는 차갑고 계획적이며, 다른 하나는 따뜻하고 감정적입니다.
자주 하는 실수
- 추상미술이 "쉽다" 또는 "아무렇게나 한 것"이라고 말하는 것. 추상 화가는 균형, 색, 공간을 신중하게 선택합니다.
- 화가가 그림을 못 그려서라고 생각하는 것. 칸딘스키와 몬드리안 같은 많은 추상 화가는 매우 뛰어난 사실적 작품에서 출발했습니다.
- 추상과 초현실을 헷갈리는 것. 초현실주의는 알아볼 수 있는 사물을 꿈처럼 보여 주고, 추상미술은 알아볼 수 있는 사물이 없을 수도 있습니다.
- 하나의 "정답" 의미를 기대하는 것. 추상미술은 느낌과 관찰을 이끌어 냅니다. 여러분은 눈에 보이는 것을 근거로 답해야 합니다.