Что такое драма?
Драма — это история, которую показывают, а не только рассказывают. Актёры становятся героями и разыгрывают историю перед зрителями. Написанный текст называется пьеса или сценарий, а живое представление — театр.
Пьеса выглядит иначе, чем книжный рассказ:
- В основном это диалог: слова, которые произносят герои. Перед каждой репликой стоит имя говорящего.
- Ремарки (их часто пишут в скобках или курсивом) подсказывают актёрам, как двигаться и говорить, и описывают место действия.
- Длинные пьесы делят на действия, а действия — на сцены.
- Длинная речь одного героя — это монолог. Размышление вслух, когда герой один на сцене, — это soliloquy (в русской традиции его тоже называют монологом наедине с собой). Короткая реплика зрителям, которую другие герои «не слышат», — это реплика «в сторону».
Драма есть и в обычной жизни: у свадьбы, школьной линейки и матча есть роли, костюмы, своя «сцена» и зрители.
Элементы драмы
- Герой: человек (или животное, или идея) в пьесе. Главный герой — протагонист, а тот, кто мешает ему, — антагонист. У каждого героя есть желание (цель).
- Конфликт: столкновение желаний. Он бывает таким: человек против человека, человек против самого себя (внутренние сомнения), человек против общества, человек против природы.
- Сюжет: порядок событий. Обычная форма такая: экспозиция (мы знакомимся с героями и местом) → развитие действия (проблемы растут) → кульминация (самое сильное напряжение, поворотный момент) → спад действия → развязка (новая обычная жизнь).
- Диалог: то, что говорят герои; он показывает, какие они, и двигает сюжет.
- Место действия: когда и где всё происходит.
- Тема: главная мысль, скрытая под событиями, например свобода, ревность или долг перед семьёй.
Виды драмы. Трагедия заканчивается потерей, часто из-за ошибки или слабости самого героя. Комедия смешит и обычно заканчивается счастливо. Есть ещё фарс, мелодрама, музыкальный театр, пантомима и драматическая поэма (пьеса, написанная стихами). У многих народов сложились великие театральные традиции: античный греческий театр, драма на санскрите, китайская опера и пьесы эпохи Юань, японский театр Но, пьесы Шекспира в Англии и реалистическая драма нового времени, которая появилась в конце 1800-х годов.
Сценическое мастерство: сцена, голос и тело
Части сцены. Сцену делят на девять зон. Их называют с точки зрения актёра, который стоит лицом к зрителям: задник (upstage — дальняя часть), авансцена (downstage — передняя часть), правая сторона сцены (правая рука актёра) и левая сторона сцены (левая рука актёра). Слово upstage («вверх по сцене») появилось потому, что раньше сцены делали с наклоном: к задней стене они поднимались.
Голос: актёр управляет громкостью (громко/тихо), высотой (высоко/низко), темпом (быстро/медленно), паузой, тоном (эмоцией) и дикцией (чёткостью слов). Проекция голоса — это умение, чтобы тебя слышали в последнем ряду, не крича.
Тело: осанка, жест, выражение лица, движение и зрительный контакт. «Стоп-кадр» (живая картина) — это неподвижная картинка, которую актёры складывают из своих тел.
Элементы постановки: свет (цвет и яркость создают настроение), декорации (оформление сцены), костюмы и грим, реквизит (предметы, которыми пользуются актёры) и звук (музыка и шумы).
От чтения к спектаклю и зрители
- Прочитайте пьесу вслух вместе. Найдите, чего хочет каждый герой, и главный конфликт.
- Распределите роли и выстройте мизансцены: решите, где актёры стоят и как двигаются.
- Репетируйте: учите текст, пробуйте разные голоса, слушайте замечания режиссёра и повторяйте.
- Техническая и генеральная репетиция: добавьте свет, звук, костюмы и декорации.
- Сыграйте спектакль для зрителей.
- Обсудите: что получилось, что можно улучшить.
Как драма помогает понять текст. «Горячий стул» (ответы на вопросы от лица героя), ролевая игра и стоп-кадры помогают забраться внутрь рассказа или стихотворения.
Адаптация. Рассказ можно превратить в сценарий или перенести старую пьесу в наше время (например, классическую трагедию в современный город). Спроси себя: что остаётся верным, а что меняется?
Как написать рецензию. Скажи, о чём спектакль, потом оцени игру актёров, постановку и оформление с примерами, расскажи, что ты почувствовал, как это связано с сегодняшней жизнью и кому бы ты его посоветовал. Театр учит сопереживать: два часа ты живёшь внутри чужой жизни.
Главные формулы и определения
- Герой + желание → конфликт → сюжет
- Форма сюжета: экспозиция → развитие действия → кульминация → спад действия → развязка
- Части сцены: upstage = задник, downstage = авансцена; лево/право = левая/правая рука актёра, стоящего лицом к зрителям
- Инструменты голоса: громкость, высота, темп, пауза, тон, дикция, проекция
- Инструменты тела: осанка, жест, выражение лица, движение, зрительный контакт
- Постановка: свет, декорации, костюмы, реквизит, звук
Разобранные примеры
1. Режиссёр говорит: «Пройдите на авансцену влево» (downstage left). Куда идёт актёр?
К зрителям (авансцена) и к собственной левой стороне, когда он стоит лицом к залу. Из зала кажется, что актёр идёт вправо.
2. В рассказе девочка хочет вступить в футбольную команду, но дедушка говорит, что девочкам играть нельзя. Назови вид конфликта и возможную кульминацию.
Человек против человека (девочка против дедушки), а также человек против общества (старые взгляды). Кульминацией может стать финальный матч, на который дедушка тайком приходит посмотреть.
3. Назови этапы сюжета: (a) герой наконец встречается со злодеем лицом к лицу, (b) мы знакомимся с бедным рыбаком и его деревней, (c) шторм усиливается, и лодка потеряна, (d) жизнь снова спокойна, и у рыбака новая лодка, (e) жители деревни помогают её построить.
(b) экспозиция, (c) развитие действия, (a) кульминация, (e) спад действия, (d) развязка.
4. Как актёр может показать, что герой нервничает, не говоря об этом словами?
Голосом: более быстрый темп, высокий тон, короткие паузы и запинки. Телом: беспокойные руки, мало зрительного контакта, переминание с ноги на ногу, место в глубине сцены подальше от других.
Частые ошибки
- Считать «левой стороной сцены» левую сторону зрителя. Левая сторона сцены — это всегда левая рука актёра, когда он стоит лицом к зрителям.
- Думать, что кульминация — это конец. Кульминация — самая высокая точка напряжения, а развязка идёт после неё.
- Читать ремарки вслух как реплики. Это указания, а не слова, которые нужно произносить.
- Кричать, чтобы тебя услышали. Проекция голоса держится на дыхании и чёткой дикции, а не на крике.