연극이란 무엇일까요?
연극은 이야기를 말로만 전하지 않고 보여 주는 예술이에요. 배우가 인물이 되어 관객 앞에서 이야기를 연기해요. 글로 쓴 것은 희곡 또는 대본이라고 하고, 무대에서 하는 공연은 연극(공연)이라고 해요.
대본은 이야기책과 모양이 달라요.
- 대부분 대사로 되어 있어요. 대사는 인물이 하는 말이고, 줄마다 앞에 말하는 사람의 이름이 있어요.
- 지시문(보통 괄호나 기울임꼴)은 배우가 어떻게 움직이고 말할지, 무대가 어떤지를 알려 줘요.
- 긴 연극은 막으로 나누고, 막은 다시 장으로 나눠요.
- 한 인물이 길게 하는 말은 독백이에요. 무대에 혼자 서서 생각을 소리 내어 말하는 것은 혼잣말 독백(소리르퀴)이고, 다른 인물은 못 듣는 것처럼 관객에게 슬쩍 하는 말은 방백이에요.
연극은 일상 곳곳에 있어요. 결혼식, 학교 조회, 크리켓 경기에도 역할, 의상, '무대', 관객이 있어요.
연극의 구성 요소
- 인물: 연극에 나오는 사람(또는 동물, 생각)이에요. 주인공은 주동 인물이고, 주인공을 막는 쪽은 반동 인물이에요. 모든 인물에게는 바람(목표)이 있어요.
- 갈등: 바람끼리 부딪치는 일이에요. 사람 대 사람, 사람 대 자기 자신(마음속 망설임), 사람 대 사회, 사람 대 자연이 있어요.
- 줄거리: 사건이 일어나는 순서예요. 보통 발단(인물과 장소를 만남) → 전개(문제가 커짐) → 절정(긴장이 가장 높은 전환점) → 하강 → 결말(새로운 일상) 순서예요.
- 대사: 인물이 하는 말이에요. 인물이 어떤 사람인지 보여 주고 줄거리를 앞으로 이끌어요.
- 배경: 언제, 어디에서 일어나는 일인지예요.
- 주제: 이야기 밑에 깔린 큰 생각이에요. 자유, 질투, 가족에 대한 책임 같은 것이에요.
연극의 갈래. 비극은 상실로 끝나고, 주인공 자신의 약점 때문인 경우가 많아요. 희극은 웃음을 주고 보통 행복하게 끝나요. 그 밖에 소극(익살극), 멜로드라마, 뮤지컬, 무언극, 시로 쓴 극시가 있어요. 여러 문화에서 훌륭한 연극 전통이 생겼어요. 고대 그리스 연극, 산스크리트 연극, 중국 경극과 원나라 연극, 일본 노, 영국의 셰익스피어 희곡, 1800년대 후반부터의 현대 사실주의 연극 등이에요.
무대 기술: 무대, 목소리, 몸
무대 구역. 무대는 아홉 구역으로 나뉘어요. 이름은 관객을 마주 보고 선 배우의 입장에서 붙여요. 업스테이지(뒤), 다운스테이지(앞), 스테이지 라이트(배우의 오른쪽), 스테이지 레프트(배우의 왼쪽)예요. '업스테이지'라는 이름은 옛날 무대가 뒤로 갈수록 높게 기울어져 있던 데서 왔어요.
목소리: 배우는 크기(크게/작게), 높낮이, 속도(빠르게/느리게), 쉼, 어조(감정), 발음(또렷한 말)을 조절해요. 투사는 소리를 지르지 않고도 맨 뒷줄까지 들리게 하는 것이에요.
몸: 자세, 손짓, 표정, 움직임, 눈 맞춤이에요. '프리즈 프레임' 또는 타블로는 몸으로 만든 멈춘 그림이에요.
제작 요소: 조명(색과 밝기가 분위기를 만들어요), 무대 장치(배경 세트), 의상과 분장, 소품(배우가 쓰는 물건), 음향(음악과 효과음)이에요.
읽기에서 공연까지, 그리고 관객
- 희곡을 함께 소리 내어 읽어요. 인물마다 바람이 무엇인지, 가장 큰 갈등이 무엇인지 찾아요.
- 역할을 정하고 장면의 동선을 짜요. 배우가 어디에 서고 어떻게 움직일지 정해요.
- 연습: 대사를 외우고, 여러 목소리를 시도하고, 연출가의 조언을 듣고, 반복해요.
- 기술 리허설과 총연습: 조명, 음향, 의상, 무대 장치를 더해요.
- 관객 앞에서 공연해요.
- 돌아보기: 잘된 점과 고칠 점을 이야기해요.
연극으로 글 이해하기. 핫시팅(역할이 되어 질문에 답하기), 역할극, 프리즈 프레임은 이야기나 시 속으로 들어가 보게 도와줘요.
각색하기. 이야기를 대본으로 바꾸거나, 옛 연극을 오늘날로 옮길 수 있어요(예: 고전 비극을 현대 도시로). 무엇이 그대로 남고 무엇이 달라지는지 생각해 보세요.
감상문 쓰기. 먼저 연극이 무슨 내용인지 말하고, 연기와 무대, 디자인에 대해 예를 들어 평가해요. 어떤 기분이 들었는지, 오늘날의 삶과 어떻게 이어지는지, 누구에게 추천하고 싶은지도 써요. 연극은 공감하는 힘을 길러 줘요. 두 시간 동안 다른 사람의 삶 속에서 살아 보니까요.
핵심 공식과 정의
- 인물 + 바람 → 갈등 → 줄거리
- 줄거리 모양: 발단 → 전개 → 절정 → 하강 → 결말
- 무대 구역: 업스테이지 = 뒤, 다운스테이지 = 앞, 왼쪽/오른쪽 = 관객을 마주 본 배우의 왼쪽/오른쪽
- 목소리 도구: 크기, 높낮이, 속도, 쉼, 어조, 발음, 투사
- 몸 도구: 자세, 손짓, 표정, 움직임, 눈 맞춤
- 제작: 조명, 무대 장치, 의상, 소품, 음향
풀이 예제
1. 연출가가 "다운스테이지 레프트로 가세요."라고 말했어요. 배우는 어디로 갈까요?
관객 쪽(다운스테이지)으로, 관객을 마주 본 배우 자신의 왼쪽으로 가요. 관객석에서 보면 배우가 오른쪽으로 움직이는 것처럼 보여요.
2. 한 소녀가 축구팀에 들어가고 싶은데 할아버지는 여자는 축구를 하면 안 된다고 해요. 갈등의 종류와 가능한 절정을 말해 보세요.
사람 대 사람(소녀 대 할아버지), 그리고 사람 대 사회(낡은 생각)예요. 절정은 할아버지가 몰래 보러 온 결승전이 될 수 있어요.
3. 줄거리 단계를 붙여 보세요. (a) 영웅이 마침내 악당과 맞선다, (b) 가난한 어부와 그의 마을을 만난다, (c) 폭풍이 커지고 배를 잃는다, (d) 새 배와 함께 다시 평온해진다, (e) 마을 사람들이 다시 짓는 걸 돕는다.
(b) 발단, (c) 전개, (a) 절정, (e) 하강, (d) 결말이에요.
4. 배우는 말하지 않고 인물이 긴장했다는 걸 어떻게 보여 줄 수 있을까요?
목소리: 빨라진 속도, 높아진 음, 짧은 쉼과 더듬거림. 몸: 손을 만지작거리기, 눈 피하기, 발을 번갈아 딛기, 다른 사람들에게서 떨어져 업스테이지에 서기예요.
자주 하는 실수
- '스테이지 레프트'를 관객의 왼쪽으로 생각하는 것. 스테이지 레프트는 관객을 마주 본 배우의 왼쪽이에요.
- 절정이 끝이라고 생각하는 것. 절정은 긴장이 가장 높은 순간이고, 결말은 그 뒤에 와요.
- 지시문을 대사처럼 소리 내어 읽는 것. 지시문은 따라 할 안내이지 말할 대사가 아니에요.
- 들리려고 소리를 지르는 것. 투사는 호흡과 또렷한 발음으로 하는 것이지 고함이 아니에요.