Leçons de Fine Arts

6 leçons

Dessin technique : faire passer ses idées de conception – Le dessin technique est un langage visuel commun pour montrer la forme et la taille exactes d'un objet. On commence par des croquis à main levée, puis on utilise des vues en perspective (isométrique, cavalière) pour voir l'objet en 3D, et la projection orthogonale (vues de face, de dessus et de côté) avec des traits normalisés, des cotes en millimètres et une échelle, pour que n'importe qui puisse fabriquer la pièce. Aujourd'hui, la plupart des dessins se font avec un logiciel de CAO.
Histoire de l'art : des parois des grottes à aujourd'hui – Les humains font de l'art depuis au moins 40 000 ans. L'art préhistorique montre des animaux et des mains sur les parois des grottes. Les civilisations anciennes créaient pour leurs souverains, leurs dieux et l'au-delà. Des traditions classiques sont nées en Grèce et à Rome, en Inde, en Chine, en Afrique et dans les Amériques. La Renaissance a apporté la perspective et le réalisme ; l'art moderne (à partir de 1860 environ) a brisé ces règles ; l'art contemporain utilise n'importe quel matériau. Pour comprendre une œuvre, on la décrit, on analyse ses éléments, on interprète son sens dans son contexte et on juge pourquoi elle fonctionne.
La danse : éléments, chorégraphie et formes – La danse est un mouvement du corps, dans l'espace et dans le temps, avec de l'énergie, pour exprimer des émotions, raconter une histoire ou faire la fête. Toute danse se décrit avec quatre éléments : le Corps (ce qui bouge), l'Espace (où : niveaux, directions, trajets), le Temps (quand : tempo, rythme, pause) et l'Énergie (comment : vif ou fluide, fort ou léger). La chorégraphie est l'art d'organiser les mouvements avec des procédés comme le motif, la répétition, le canon, l'unisson, le contraste et les formations. Un bon interprète travaille la technique, la sécurité et l'expression, et un bon spectateur décrit, analyse, interprète et juge ce qu'il voit. Les formes de danse, du classique et du folklore au ballet et au hip-hop, naissent de leur culture et de leur histoire.
La démarche de conception : du problème au produit – La démarche de conception est une boucle d'étapes que les concepteurs suivent pour résoudre un vrai problème pour de vraies personnes : on étudie le besoin, on le décrit dans un énoncé (le brief) et dans un cahier des charges mesurable, on imagine beaucoup d'idées, on construit un prototype, puis on le teste et on l'évalue par rapport au cahier des charges. Ce qui échoue nous renvoie au début de la boucle. Ce retour s'appelle l'itération, et c'est ainsi que presque tous les produits, applications, bâtiments et oeuvres sont améliorés.
Les éléments de l'art et les principes du design – Les éléments de l'art sont les briques de base de l'artiste : la ligne, la forme, le volume, la couleur, la valeur, la texture et l'espace (beaucoup de professeurs ajoutent le point). Les principes du design sont les règles pour organiser ces briques : l'équilibre, le contraste, l'accent, le mouvement, le rythme et le motif, la proportion et l'échelle, l'unité et la variété. Connaître les deux t'aide à créer volontairement et à parler clairement de n'importe quelle œuvre.
Théâtre : éléments, mise en scène et jeu d'acteur – Le théâtre, c'est une histoire racontée par des acteurs qui deviennent des personnages et la jouent devant un public. Chaque pièce a des personnages qui veulent quelque chose, un conflit quand leurs désirs s'opposent, une intrigue qui fait monter la tension jusqu'au sommet puis se dénoue, des dialogues, un décor de lieu et d'époque et un thème. Sur scène, les acteurs utilisent leur voix et leur corps, et la production ajoute lumière, décor, costumes et son.