Les quatre aspects de l'abhinaya
Abhinaya signifie « porter vers ». La danseuse porte l'histoire et son émotion vers le public.
Les anciens livres indiens sur le théâtre distinguent quatre sortes d'abhinaya :
- Angika : l'usage du corps. Cela comprend le visage, les yeux, le cou, les mains (mudras), les pieds et les postures de tout le corps.
- Vachika : l'usage des mots. Dans la danse, c'est le chant, le poème et les syllabes parlées qui racontent l'histoire.
- Aharya : ce qu'on ajoute de l'extérieur. Costume, maquillage, bijoux, décor et lumières.
- Sattvika : le vrai sentiment intérieur. Des larmes, un frisson ou une rougeur qui viennent du fait de vivre vraiment le rôle.
Une bonne danseuse réunit les quatre. Un beau costume sans émotion intérieure paraît vide.
Deux postures de base de l'odissi
Chauka est une posture carrée : genoux pliés vers l'extérieur, bras écartés. Elle donne une impression de force et de stabilité. Tribhangi veut dire « trois courbes » : la tête, la poitrine et les hanches se courbent dans des sens opposés. Elle paraît douce et gracieuse, comme les sculptures des temples.
Bhava et les neuf rasas
Un bhava est une émotion que la danseuse montre. Un rasa est l'ambiance que le public savoure. « Rasa » veut dire jus ou saveur.
| Rasa | Ambiance | Sentiment principal (sthayi bhava) |
|---|---|---|
| Shringara | Amour, beauté | Amour |
| Hasya | Amusement, rire | Gaieté |
| Karuna | Pitié, tristesse | Chagrin |
| Raudra | Fureur | Colère |
| Veera | Héroïsme | Courage, énergie |
| Bhayanaka | Terreur | Peur |
| Bibhatsa | Dégoût | Répulsion |
| Adbhuta | Émerveillement | Surprise |
| Shanta | Paix | Calme |
Les huit premiers figurent dans l'ancien traité de théâtre, le Natya Shastra. Shanta a été ajouté plus tard par des penseurs qui voyaient dans la paix une ambiance à part entière.
Costume et maquillage odissi
- Sari : le plus souvent en soie tissée à la main en Odisha, aux bordures vives, cousu de façon qu'un éventail plissé s'ouvre entre les jambes quand la danseuse s'assoit bas.
- Tahia : une couronne de fleurs blanches en moelle de plante, en forme de sommet de temple. Elle se pose sur le chignon.
- Bijoux : de fines filigranes d'argent (fil d'argent travaillé à Cuttack) : boucles d'oreilles, colliers, bracelets de bras, ceinture.
- Ghungroo : des clochettes aux chevilles qui font entendre le jeu de pieds.
- Alta : de la couleur rouge sur les paumes, le bout des doigts et la plante des pieds, pour que les mouvements des mains et des pieds ressortent.
- Yeux : de gros traits de khôl rendent les mouvements des yeux faciles à voir de loin.
La musique odissi
La danse odissi s'exécute sur la musique odissi, un style classique de l'Odisha. Elle utilise le raga (un ensemble de notes qui forme la mélodie) et le tala (un cycle de temps).
- Mardala : un tambour en forme de tonneau, à deux faces. Il garde le tala et joue les syllabes de la danse.
- Flûte, violon ou sitar : jouent la mélodie.
- Gini (manjira) : de petites cymbales qui marquent le temps.
- Chanteur : chante les paroles. Beaucoup de chants viennent du Gita Govinda, un poème en sanskrit de Jayadeva sur Radha et Krishna.
- Le gourou récite souvent des syllabes de rythme appelées ukuta (comme « ta tei ta tei »).
Les parties d'un récital odissi
Un récital va en général d'une invocation (mangalacharan) à la danse pure (batu, pallavi), puis à la danse narrative (abhinaya), et se termine par une danse rapide (moksha).
Les danses folkloriques d'Odisha
- Gotipua : de jeunes garçons habillés en filles dansent avec des poses souples et acrobatiques. L'odissi lui a emprunté de nombreux mouvements.
- Chhau : une danse puissante, d'allure guerrière, de la région de Mayurbhanj, qui raconte des épisodes des épopées.
- Sambalpuri (dont le Dalkhai) : une joyeuse danse de groupe de l'ouest de l'Odisha, avec les tambours dhol et nissan.
- Ghumura : les danseurs jouent d'un gros tambour en forme de pot attaché à la poitrine.
- Ranappa : les danseurs gardent l'équilibre sur de hautes échasses en bambou.
- Autres : Danda Nata, Paika (une danse de guerriers) et Chaiti Ghoda.
La danse classique suit des règles écrites et une longue formation. La danse folklorique naît de la vie du village, des fêtes et du travail, et chacun peut y participer.
À toi : en 3D et à la maison
Dans la dernière étape 3D, passe de Chauka à Tribhangi et fais glisser le curseur à travers les neuf rasas. À la maison : place-toi devant un miroir. Montre Hasya, Karuna et Adbhuta en n'utilisant que tes yeux et tes sourcils. Demande à un membre de ta famille de deviner de quel rasa il s'agit.
Formules et définitions clés
- Abhinaya = Angika (corps) + Vachika (mots, chant) + Aharya (costume, maquillage) + Sattvika (sentiment intérieur).
- Bhava (montré par la danseuse) → Rasa (ressenti par le public).
- Navarasa : Shringara, Hasya, Karuna, Raudra, Veera, Bhayanaka, Bibhatsa, Adbhuta, Shanta.
- Chauka = posture carrée ; Tribhangi = trois courbes (tête, poitrine, hanches).
- Raga = mélodie ; Tala = cycle de temps ; Mardala = tambour odissi.
Exemples résolus
1. Les yeux d'une danseuse se remplissent de vraies larmes quand elle montre Radha qui attend seule. De quel type d'abhinaya s'agit-il, et quel rasa le public ressent-il ?
Les vraies larmes venues de l'intérieur sont de l'abhinaya Sattvika. Le public ressent Karuna (la tristesse), ou Shringara dans la séparation si l'accent est mis sur l'amour qui languit.
2. Avant le spectacle, une danseuse troque un simple sari de coton d'entraînement contre un sari de soie, une tahia et des bijoux en argent. Quel abhinaya ajoute-t-elle ?
L'abhinaya Aharya : tout ce qu'on ajoute de l'extérieur, comme le costume, le maquillage et les bijoux.
3. Nomme l'instrument de la musique odissi qui garde le tala, et celui qui marque chaque temps par un son clair.
Le mardala (tambour à deux faces) garde le tala. Le gini ou manjira (petites cymbales) marque chaque temps.
Erreurs fréquentes
- Croire que l'abhinaya se limite aux expressions du visage. L'expression du visage fait partie de l'Angika ; l'abhinaya comprend aussi les mots, le costume et le ressenti intérieur.
- Confondre bhava et rasa. Le bhava est ce que la danseuse montre ; le rasa est ce que le public ressent.
- Dire qu'il y a huit rasas et oublier Shanta. La plupart des professeurs en comptent aujourd'hui neuf, le navarasa.
- Appeler le Chhau ou le Gotipua une danse classique. Ce sont des danses folkloriques ou traditionnelles ; l'odissi est la forme classique.