아비나야의 네 가지
아비나야는 '앞으로 실어 나른다'는 뜻입니다. 무용수가 이야기와 그 감정을 관객 쪽으로 실어 나르는 것입니다.
인도의 옛 연극 책에서는 아비나야를 네 가지로 나눕니다.
- 앙기카: 몸을 쓰는 표현입니다. 얼굴, 눈, 목, 손(무드라), 발, 온몸의 자세가 모두 들어갑니다.
- 바치카: 말을 쓰는 표현입니다. 무용에서는 이야기를 전하는 노래, 시, 입으로 말하는 리듬 음절입니다.
- 아하랴: 밖에서 더하는 것입니다. 의상, 화장, 장신구, 무대, 조명이 여기에 속합니다.
- 사트비카: 마음속 진짜 감정입니다. 역할에 푹 빠졌을 때 저절로 나오는 눈물, 떨림, 붉어진 얼굴입니다.
좋은 무용수는 네 가지를 하나로 합칩니다. 아무리 멋진 의상도 마음속 감정이 없으면 텅 비어 보입니다.
오디시의 기본 자세 두 가지
차우카는 네모난 자세입니다. 무릎을 바깥으로 굽히고 팔을 벌립니다. 힘 있고 안정적인 느낌이 납니다. 트리방기는 '세 번 굽힘'이라는 뜻입니다. 머리, 가슴, 엉덩이가 서로 반대 방향으로 굽습니다. 사원 조각상처럼 부드럽고 우아해 보입니다.
바바와 아홉 가지 라사
바바는 무용수가 보여 주는 감정입니다. 라사는 관객이 맛보는 분위기입니다. '라사'는 즙, 또는 맛이라는 뜻입니다.
| 라사 | 분위기 | 바탕이 되는 감정(스타이 바바) |
|---|---|---|
| 샹가라 | 사랑, 아름다움 | 사랑 |
| 하스야 | 재미, 웃음 | 즐거움 |
| 카루나 | 연민, 슬픔 | 비탄 |
| 라우드라 | 격한 분노 | 화 |
| 비라 | 영웅다움 | 용기, 힘 |
| 바야나카 | 공포 | 두려움 |
| 비밧사 | 혐오 | 싫어함 |
| 아드부타 | 경이로움 | 놀람 |
| 샨타 | 평화 | 고요함 |
앞의 여덟 가지는 옛 연극 이론서인 나티아 샤스트라에 나옵니다. 샨타는 평화도 하나의 독립된 분위기라고 본 후대의 학자들이 덧붙였습니다.
오디시 의상과 화장
- 사리: 대개 화려한 가장자리가 있는 오디샤의 수직 비단입니다. 무용수가 낮게 앉을 때 다리 사이에서 주름 부채가 펼쳐지도록 꿰매어 만듭니다.
- 타히아: 흰 속심 꽃으로 만든 관으로, 사원 꼭대기 모양입니다. 머리 쪽 위에 올립니다.
- 장신구: 가는 은 세공(필리그리)입니다. 은실을 엮어 만드는 커탁의 공예로, 귀걸이, 목걸이, 팔찌, 허리띠가 있습니다.
- 궁그루: 발목에 다는 방울로, 발놀림 소리가 들리게 해 줍니다.
- 알타: 손바닥, 손끝, 발바닥에 바르는 붉은 색으로, 손과 발 동작이 눈에 잘 띄게 합니다.
- 눈: 짙은 카잘 선 덕분에 멀리서도 눈동자의 움직임이 잘 보입니다.
오디시 음악
오디시 춤은 오디샤의 고전 음악인 오디시 음악에 맞춰 춥니다. 여기에는 라가(가락을 만드는 음들의 모음)와 탈라(박자가 도는 한 바퀴)가 쓰입니다.
- 마르달라: 양쪽 면을 치는 통 모양 북입니다. 탈라를 지키고 춤 음절을 연주합니다.
- 플루트, 바이올린, 시타르: 가락을 연주합니다.
- 지니(만지라): 박자를 짚어 주는 작은 심벌즈입니다.
- 가수: 가사를 노래합니다. 많은 노래가 라다와 크리슈나를 다룬 자야데바의 산스크리트 시 기타 고빈다에서 왔습니다.
- 스승은 흔히 우쿠타라는 리듬 음절('타 테이 타 테이' 같은)을 말로 외쳐 줍니다.
오디시 공연의 순서
공연은 보통 기원(망갈라차란)으로 시작해 순수 무용(바투, 팔라비), 이야기 춤(아비나야)으로 이어지고, 빠른 춤(목샤)으로 끝납니다.
오디샤의 민속춤
- 고티푸아: 여자 옷을 입은 어린 소년들이 유연하고 곡예 같은 자세로 춥니다. 오디시는 이 춤에서 많은 동작을 가져왔습니다.
- 차우: 마유르반즈 지역의 힘찬 무예풍 춤으로, 대서사시 이야기를 들려줍니다.
- 삼발푸리(달카이 포함): 서부 오디샤의 즐거운 집단 춤으로, 돌과 니산 북을 씁니다.
- 구무라: 무용수가 가슴에 묶은 커다란 항아리 모양 북을 치며 춥니다.
- 라납파: 무용수가 높은 대나무 죽마 위에서 균형을 잡습니다.
- 그 밖에 단다 나타, 파이카(전사의 춤), 차이티 고다가 있습니다.
고전 무용은 글로 된 규칙을 따르고 오랜 훈련이 필요합니다. 민속춤은 마을 생활, 축제, 일에서 자라났고 누구나 함께할 수 있습니다.
해 보기: 3D에서, 그리고 집에서
마지막 3D 단계에서 차우카와 트리방기를 번갈아 바꿔 보고 아홉 가지 라사를 슬라이더로 넘겨 보세요. 집에서는 거울 앞에 서서 눈과 눈썹만으로 하스야, 카루나, 아드부타를 표현해 보세요. 가족에게 어떤 라사인지 맞혀 보라고 하세요.
핵심 공식과 정의
- 아비나야 = 앙기카(몸) + 바치카(말, 노래) + 아하랴(의상, 화장) + 사트비카(마음속 감정).
- 바바(무용수가 보여 줌) → 라사(관객이 느낌).
- 나바라사: 샹가라, 하스야, 카루나, 라우드라, 비라, 바야나카, 비밧사, 아드부타, 샨타.
- 차우카 = 네모난 자세; 트리방기 = 세 번 굽힘(머리, 가슴, 엉덩이).
- 라가 = 가락; 탈라 = 박자의 한 바퀴; 마르달라 = 오디시의 북.
풀이 예제
1. 혼자 기다리는 라다를 표현하는 무용수의 눈에 진짜 눈물이 고였습니다. 이것은 어떤 아비나야이고, 관객은 어떤 라사를 느낄까요?
마음속에서 나온 진짜 눈물은 사트비카 아비나야입니다. 관객은 카루나(슬픔)를 느낍니다. 그리움 쪽에 무게가 실리면 이별 속의 샹가라를 느낄 수도 있습니다.
2. 한 무용수가 공연 전에 평범한 면 연습복 사리에서 비단 사리, 타히아, 은 장신구로 갈아입습니다. 어떤 아비나야를 더하는 걸까요?
아하랴 아비나야입니다. 의상, 화장, 장신구처럼 밖에서 더하는 모든 것입니다.
3. 오디시 음악에서 탈라를 지키는 악기와, 울리는 소리로 박자를 짚어 주는 악기의 이름을 말해 보세요.
마르달라(양면 북)가 탈라를 지킵니다. 지니 또는 만지라(작은 심벌즈)가 박자를 짚어 줍니다.
자주 하는 실수
- 아비나야가 얼굴 표정뿐이라고 생각하는 것. 얼굴 표정은 앙기카의 일부일 뿐이고, 아비나야에는 말, 의상, 마음속 감정도 들어갑니다.
- 바바와 라사를 헷갈리는 것. 바바는 무용수가 보여 주는 것이고, 라사는 관객이 느끼는 것입니다.
- 샨타를 빼먹고 라사가 여덟 가지라고 말하는 것. 요즘 대부분의 스승은 아홉 가지, 즉 나바라사로 셉니다.
- 차우나 고티푸아를 고전 무용이라고 부르는 것. 이들은 민속춤 또는 전통춤이고, 고전 무용은 오디시입니다.