카탁 춤의 아비나야와 라사

아비나야: 앙기카, 바치카, 아하랴, 삿트비카

아비나야(abhi = ~을 향해, ni = 나르다)는 뜻과 감정을 관객에게 실어 나르는 예술이에요.

• 앙기카: 몸으로 표현해요. 머리, 눈, 눈썹, 목, 손(하스타/무드라), 가슴, 허리, 발이 모두 들어가요. 카탁에서 우아한 걸음(갓)과 크리슈나 같은 인물의 몸짓이 앙기카예요.
• 바치카: 말과 소리로 표현해요. 노래(투므리, 바잔), 시, 그리고 춤추기 전에 볼을 소리 내어 읊는 것(파단트)이에요.
• 아하랴: 의상과 꾸밈으로 표현해요. 앙그라카나 렝가, 두파타, 장신구, 화장, 궁그루(발목 방울), 조명, 무대 장치예요.
• 삿트비카: 속마음으로 표현해요. 억지로 만들기 어려운 표시예요. 눈물, 떨림, 땀, 소름, 목소리나 얼굴색의 변화가 있어요. 깊은 감정에서 나와요.

바바와 아홉 가지 라사

바바는 연기자가 보여 주는 감정이에요. 라사는 관객이 즐기는 감정의 '맛'이에요. 바라타의 생각은 이래요. 비바바(원인) + 아누바바(겉으로 드러나는 표시) + 비야비차리 바바(스쳐 가는 감정)가 합쳐져 라사가 생겨요.

나티야 샤스트라에는 라사가 여덟 가지로 나와요. 샨타는 나중에 더해져서 나바라사(아홉 라사)가 됐어요. 슝가라는 흔히 라사의 왕이라고 불러요.

상기트, 탈, 라야

• 상기트: 기트(노래), 바댜(악기 연주), 니르티야(춤)가 하나로 합쳐진 것이에요.
• 탈: 박(마트라)이 되풀이되는 순환이에요. 카탁의 대표 탈은 틴탈이에요. 16박을 4마디(4+4+4+4)로 나눠요. 1박은 삼(sam)(박수, 가장 강한 박)이고, 9박은 칼리(khali)(손을 흔들어요, 빈 박)예요.
• 라야: 박의 빠르기예요. 빌람빗(느림), 마디야(보통), 드루트(빠름)가 있어요. 라야를 두 배로 하면 한 박에 스텝이 두 번 들어가요.

브라마리, 로카다르미, 나티야다르미

• 브라마리: 돌아가는 동작이에요. 카탁은 차카르로 유명해요. 뒤꿈치로 빠르게 도는 회전이고, 보통 3, 5, 7번 또는 그 이상 묶어서 하고, 삼에 딱 맞춰 끝내요. 어지럽지 않게 눈은 한 점을 계속 봐요(스포팅).
• 로카다르미: 일상에 가까운, 자연스럽고 사실적인 표현이에요. 예를 들어 사람들이 실제로 걷고 말하듯이 하는 거예요.
• 나티야다르미: 정해진 몸짓, 리듬, 상징을 쓰는 양식화된 연극적 표현이에요. 예를 들어 흐르는 손동작으로 강을 나타내요.

고전무용은 대부분 나티야다르미이고, 진짜처럼 느껴지게 로카다르미를 조금 섞어요.

직접 해 보기

거울 앞에서 얼굴만으로 라사 네 가지를 보여 주고 친구에게 맞혀 보게 하세요. 그다음 3D 얼굴과 비교해 보세요.

핵심 공식과 정의

• 아비나야 4가지: angika (몸), vachika (목소리), aharya (의상), sattvika (속마음)
• Vibhava + anubhava + vyabhichari bhava → rasa
• 라사 9가지: shringara, hasya, karuna, raudra, veera, bhayanaka, bibhatsa, adbhuta, shanta
• Teental = 16 matras (4+4+4+4); sam = 1, khali = 9
• Laya: vilambit (느림) < madhya (보통) < drut (빠름)
• Lokadharmi = 자연스러움; natyadharmi = 양식화됨

풀이 예제

자주 하는 실수

• 바바와 라사를 헷갈려요. 바바는 무용수가 보여 주는 것이고, 라사는 관객이 느끼는 거예요.
• 의상을 '앙기카'라고 불러요. 의상과 장신구는 아하랴이고, 앙기카는 몸이에요.
• 요즘의 나바라사 목록에 라사가 8개라고 말해요. 샨타가 아홉 번째예요.
• 라야가 탈이라고 생각해요. 탈은 박의 순환이고, 라야는 그 빠르기예요.