为什么要学艺术史？
艺术史讲的是人们做了什么、为什么做，以及它在当时意味着什么。每件作品都有背景（时间、地点、信仰、材料）和目的（敬拜、权力、纪念、美、抗议、推销产品）。
艺术家会向各种来源学习：更早的艺术、大自然、其他文化、照片。研究这些来源能给你自己的创作带来想法，但最后一定要做成你自己的。
世界艺术之旅
史前（约4万年前开始）
洞穴里的动物壁画和手印轮廓；小型雕刻人像。印度中部（比莫贝特卡）也有早期岩画。
古代（约公元前3000年至公元500年）
埃及：为来世建造的墓室壁画和金字塔。印度河流域：雕刻印章和一尊小小的青铜舞女像。美索不达米亚和中国：神庙、玉器和青铜器。
古典与世界各地的传统
- 希腊和罗马：比例理想的大理石雕像、石柱、马赛克。
- 印度：佛教佛塔、阿旃陀壁画、南方的青铜雕塑。
- 中国和日本：水墨山水、书法、木版画。
- 非洲：陶土和青铜头像（诺克、伊费、贝宁），典礼上使用的面具。
- 美洲：玛雅的石刻和壁画、阿兹特克雕塑、安第斯的纺织品。
- 伊斯兰艺术：建筑和书籍上的几何图案与书法。
中世纪到文艺复兴（约500年至1600年）
中世纪的欧洲制作彩色玻璃窗和手抄彩绘书。文艺复兴（15世纪，意大利）带来了线性透视、明暗对比（chiaroscuro）和对人体解剖的研究：代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。印度的莫卧儿细密画把波斯风格和印度风格融在了一起。
现代（约1860年至1970年）与当代（1970年至今）
印象派画变化的光；立体主义把物体拆成几何形状；表现主义表现强烈的感情；抽象艺术只用纯粹的颜色和形状。印度现代艺术家，如阿姆丽塔·谢尔-吉尔和孟加拉画派，找到了自己的声音。当代艺术包括装置、行为、视频、数字艺术和街头艺术，来自每一个大洲。
艺术是怎么做出来的：元素与原则
元素是基本的积木：线条、形状、形体、颜色、明暗（深浅）、质感和空间。原则是这些积木怎样安排：平衡、对比、重点、节奏、图案、统一和比例。
材料也很重要：湿壁画（画在湿灰泥上）、油画、水墨、青铜铸造、石刻、纺织、摄影、数字工具。
如何欣赏和分析一件艺术作品
- 描述：你看到了什么？主题、大小、材料、颜色。先不要加入意见。
- 分析：元素和原则是怎么用的？你的眼睛先看到哪里？为什么？
- 解读：它可能想说什么？想想艺术家、时代、地点和目的。
- 评判：它成功吗？要说出理由，不能只说“我喜欢”。
写一篇书面研究时，可以比较两件作品，用正确的艺术词汇，写明年代和资料来源，并把所学联系到你自己的创作实践。
重点公式和概念
- 史前：洞穴壁画、手印、雕刻小人像
- 古代：为统治者、神灵和来世而作的艺术
- 古典：理想比例（希腊/罗马）、阿旃陀壁画、水墨山水、伊费/贝宁青铜像、玛雅石碑
- 文艺复兴：线性透视、明暗对比、解剖
- 现代：印象派、立体主义、表现主义、抽象
- 当代：装置、视频、数字、街头艺术
- 元素：线条、形状、形体、颜色、明暗、质感、空间
- 欣赏：描述 → 分析 → 解读 → 评判
例题讲解
1. 用四步法看一幅野牛的洞穴壁画。
描述：粗糙岩石上有一头红褐色的大动物。分析：轮廓很粗，画家利用岩石凸起的地方当作牛身，所以看起来很结实。解读：也许是狩猎的魔法，也许是记录动物，也许是火光旁讲的故事。评判：只用很少的线就画出了分量和生命力，非常成功。
2. 为什么一幅文艺复兴时期画大厅的画看起来很有深度？
画家用了线性透视：地板线和墙线都斜向地平线上的同一个消失点，远处的东西画得更小。
3. 比较阿旃陀壁画和希腊大理石雕像。
两者都优美地表现了人体。阿旃陀壁画画在洞窟墙上，用许多场景讲佛教故事，线条流畅。希腊雕像是立体雕刻的，独立站立，追求理想的比例。
4. 印象派的画和文艺复兴的画有什么不同？
文艺复兴：表面光滑，素描严谨，题材是宗教或历史。印象派：笔触快而明显，画某一刻的户外光线，题材是咖啡馆、河流这样的日常生活。
常见错误
- 还没描述就先评判：没仔细看就说“好丑”。
- 以为艺术史只有欧洲的。亚洲、非洲和美洲也有悠久丰富的传统。
- 把文艺复兴（15至16世纪）和现代艺术（约1860年起）弄混。
- 忽略背景：古老的面具是在典礼上戴的，不是挂在墙上看的。