美術の要素:作品をつくる材料
絵も彫刻もデザインも、少しの種類の部品でできています。この部品を美術の要素と呼びます。
- 点:いちばん小さな印、つまりドットです。たくさん集めると絵になります。
- 線:動いた点です。まっすぐ、曲線、ギザギザ、太い、細い、とぎれた線などがあります。線はふちや向き、気持ちを表せます(ギザギザは落ち着かず、ゆるい曲線は穏やかに感じます)。ハッチングは、近くに引いた何本もの線で、その部分を暗くする方法です。
- 形:横と縦を持つ、平らで閉じた面です(2D)。幾何学的な形は正確です(円、四角形)。有機的な形は葉のように自由な形です。
- 立体:奥行きのある形です(3D)。立方体、球、像などです。絵の中では、光と影で立体らしく見せます。
- 色:光がものの表面に当たってはね返るときに見えるものです。色相(赤などの名前)、明度(明るい・暗い)、彩度(あざやか・くすんだ)を持っています。
- 明暗:ものがどれだけ明るいか暗いかです。明るさと暗さが大きく変わると、ドラマチックに見えます。
- 質感:表面の手ざわりです(実際にさわれる触覚的な質感)。または、さわったらこう感じそうだと見える質感です(視覚的な質感)。
- 空間:ものの周り、あいだ、中にある場所です。ポジティブスペースはものそのもので、ネガティブスペースはそのまわりの何もない部分です。
色をくわしく見よう
絵の具の色相環では、原色は赤、黄、青です。この3色は、ほかの絵の具を混ぜてはつくれません。原色を2つ混ぜると二次色になります。オレンジ、緑、紫です。原色と、そのとなりの二次色を混ぜると三次色になります。たとえば黄緑です。
光の場合はちがいます。画面は赤・緑・青の光を混ぜ、3つ全部で白になります。プリンターは、シアン、マゼンタ、イエロー、黒のインクを使います。
- 補色は、色相環で向かい合う色です(赤と緑、青とオレンジ)。となりに置くと、とても強く見えます。
- 類似色は、となり合う色です(黄、黄オレンジ、オレンジ)。穏やかで親しみやすく見えます。
- 暖色(赤、オレンジ、黄)は前に出て見えます。寒色(青、緑、紫)は奥に引っこんで見えます。
- ティントは色に白を足したもの、シェードは色に黒を足したものです。
デザインの原則:要素の並べ方
要素は材料です。デザインの原則は、それをどう組み合わせるかを教えてくれます。部品の並べ方を構図と呼びます。
- バランス:見た目の重さを配り、作品がかたむきそうに感じないようにします。対称のバランスは、左右が同じです(チョウ)。非対称のバランスは、ちがうものでも同じ重さにします(大きくて淡い形を、小さくて濃い形でつり合わせる)。
- コントラスト:明るいと暗い、ざらざらとなめらかなど、大きくちがうものを並べることです。
- 強調:焦点、つまり最初に目が行く部分です。
- 動き:作品の中で目がたどる道すじです。
- リズムとパターン:音楽の拍のように、要素をくり返すことです。
- 比率とスケール:各部分が、お互いに、また全体に対してどれくらいの大きさかです。
- 統一と変化:全部がまとまって見えるけれど、変化もあって飽きないことです。
要素を使う:つくる、よく見る、責任を持つ
つくる。美術家はたいてい、決まった流れでつくります。アイデアを出し、すばやいスケッチで試し、材料と道具(鉛筆、絵の具、粘土、カメラ、お絵かきアプリ)を選び、作品をつくり、感想をもらい、直して、発表します。
作品を見る(批評的な鑑賞)には、4つの簡単な段階があります。
- 描写:何が見えますか。要素を書き出します。
- 分析:どう並んでいますか。原則の名前を挙げます。
- 解釈:どんな気分やメッセージが伝わりますか。作者の文化や時代は何を教えてくれますか。
- 評価:うまくいっていますか。「好き」だけでなく、理由を言います。
3Dの作品(彫刻や建築)は、本物の光に左右されます。立体に当たる光がハイライトと影をつくり、まわりを歩くと変わっていきます。
責任ある制作。材料は安全に使い(スプレーは換気し、刃物は気をつける)、ごみを減らし、他の人の画像は出どころを示し、文化のシンボルを大切にします。神聖な模様や伝統的な模様は、意味を理解し、許可を得ずにまねしてはいけません。
重要な公式と用語
- 要素(材料):点、線、形、立体、色、明暗、質感、空間
- 原則(レシピ):バランス、コントラスト、強調、動き、リズム/パターン、比率/スケール、統一/変化
- 原色 + 原色 = 二次色(赤 + 黄 = オレンジ、黄 + 青 = 緑、青 + 赤 = 紫)
- 原色 + となりの二次色 = 三次色(たとえば 黄 + 緑 = 黄緑)
- ティント = 色 + 白、シェード = 色 + 黒
- 批評的な鑑賞 = 描写 → 分析 → 解釈 → 評価
例題
1. ポスターに、大きな灰色の背景の上に小さな明るい赤い円があります。どの要素と原則が使われていますか。
要素は、形(円)、色(赤と灰色)、空間(広いネガティブスペース)です。原則は、コントラスト(明るい色とくすんだ色)と強調(赤い円が焦点)です。
2. 青と黄から作る二次色は何色ですか。また、赤の補色は何色ですか。
青 + 黄 = 緑です。緑は色相環で赤の向かいにもあるので、赤の補色は緑です。
3. ある画家が、道の両側の線がページの上のほうの1点で出会うように描き、道ぞいの木も小さくなっています。彼女は何を、どうやって表していますか。
空間(奥行き)を表しています。消失点で出会う線(線遠近法)を使い、遠くのものを小さくし、ページの高い位置に置いています。
4. 4段階の方法を使って、魚を描いたマドゥバニ絵画の写真を見てみましょう。
描写:細かい線と模様でうめつくされた魚で、あざやかな赤、黄、黒です。分析:パターンとリズムが強く、対称のバランスで、何もない空間がありません。解釈:この伝統では、魚は幸運と豊かさを表すことが多いです。評価:くり返しの線が魚を生き生きと見せ、太い輪郭線がはっきり見せているので、よくできています。
よくある間違い
- 形と立体を混同すること。形は平ら(2D)で、立体は奥行きがあります(3D)。
- 明暗を色のことだと思うこと。明暗は明るいか暗いかだけです。灰色の写真にも明暗はあります。
- ネガティブスペースを「むだ」と言うこと。何もない空間もデザインの一部で、主役を目立たせます。
- 鑑賞で、いきなり「好き」と言うこと。まず描写と分析をして、そのあと理由のある評価をします。