Gli elementi della danza: Corpo, Spazio, Tempo, Energia
- Corpo: quali parti si muovono (testa, braccia, busto, gambe), le forme del corpo (curve, dritte, torte) e le azioni (spostarsi, girare, saltare, allungarsi, cadere, stare in equilibrio). Muovere una sola parte è un'isolazione.
- Spazio: i livelli (alto, medio, basso), le direzioni (avanti, indietro, di lato, su, giù), i percorsi (dritti, curvi, a zigzag), la dimensione (grande o piccola) e lo spazio personale rispetto a quello generale.
- Tempo: il tempo inteso come velocità (misurata in battiti al minuto, BPM), il ritmo (lo schema dei battiti), gli accenti, le pause e l'immobilità. I danzatori spesso contano per otto.
- Energia (dinamica): secca o morbida, forte o leggera, improvvisa o prolungata, trattenuta o libera.
Contano anche le relazioni: tra danzatore e danzatore (specchio, guida, seguire), tra danzatore e musica e tra danzatore e oggetti di scena.
La coreografia: il processo creativo
Coreografia significa progettare una danza. Un processo creativo tipico: 1) trovare un'idea o uno stimolo (una poesia, un'immagine, un'emozione, un brano musicale); 2) esplorare e improvvisare movimenti; 3) scegliere e rifinire i migliori; 4) metterli in una struttura; 5) provare, ricevere commenti e migliorare; 6) esibirsi.
Procedimenti coreografici
- Motivo: un movimento breve che ritorna e viene sviluppato.
- Ripetizione e variazione (cambiare velocità, livello o ampiezza).
- Unisono: tutti si muovono insieme. Canone: lo stesso movimento parte uno dopo l'altro.
- Contrasto, culmine (il momento più emozionante) e disposizioni (file, cerchi, forme a V).
Strutture
Binaria (A-B), ternaria (A-B-A), rondò (A-B-A-C-A) e narrativa (racconta una storia).
Esibirsi in sicurezza e bene
La tecnica è il controllo del corpo: postura, allineamento, equilibrio, flessibilità, forza, coordinazione e resistenza. Sicurezza: fare riscaldamento e defaticamento, atterrare dai salti con le ginocchia piegate, bere acqua, indossare abiti adatti, conoscere lo spazio.
Abilità di esibizione: concentrazione (dove guardano gli occhi), espressione del viso, proiezione (arrivare al pubblico), musicalità (muoversi con la musica) e consapevolezza dello spazio. La danza è anche un ottimo esercizio aerobico: allena cuore, polmoni e muscoli.
Guardare e analizzare la danza; danza e società
L'analisi critica in quattro passi
- Descrivere: che cosa vedi e senti?
- Analizzare: come sono usati corpo, spazio, tempo ed energia?
- Interpretare: che cosa significa o che emozione ti dà?
- Valutare: quanto funziona e perché?
Stili e contesto culturale
Ogni danza nasce in un luogo e in un'epoca. Le forme classiche, che richiedono un lungo studio, come il Bharatanatyam e il Kathak (India) o il balletto (Europa), usano passi e gesti codificati. Le danze popolari appartengono a comunità e feste (Garba, flamenco, danza irlandese). Le danze sociali e di moda (salsa, hip-hop, coreografie K-pop) si diffondono con locali e schermi. La danza contemporanea rompe le regole per esplorare idee nuove.
La danza si usa nei riti, nelle feste, nei racconti, nella protesta, per la salute e nella vita di comunità. Quando impari uno stile, rispetta la sua origine. Mestieri legati alla danza: danzatore, coreografo, insegnante, terapeuta, costumista, light designer e critico.
Formule e definizioni chiave
- CoSTE: Corpo + Spazio + Tempo + Energia
- Secondi per battito = 60 ÷ BPM
- Livelli: alto, medio, basso
- Canone = stesso movimento, partenze sfalsate; unisono = tutti insieme
- Analisi critica: descrivere → analizzare → interpretare → valutare
Esempi svolti
1. Una canzone è a 120 BPM. Quanto dura un battito e quanto durano 8 tempi?
Un battito = 60 ÷ 120 = 0.5 s. Otto tempi = 8 × 0.5 = 4 s.
2. Descrivi un breve motivo usando tutti e quattro gli elementi.
Corpo: entrambe le braccia salgono in un ampio gesto; Spazio: dal livello basso a quello alto, avanzando su un percorso dritto; Tempo: in 4 tempi, lentamente; Energia: morbida e leggera.
3. Tre danzatori eseguono lo stesso movimento di 4 tempi. La danzatrice 2 parte al tempo 2 e la 3 al tempo 3. Che procedimento è e che effetto ha?
Un canone. Il movimento scorre sul gruppo come un'onda, rende la danza più interessante e fa vedere bene il motivo.
Errori comuni
- Pensare che la danza siano solo le gambe. Braccia, busto, testa, viso e perfino l'immobilità fanno parte della danza.
- Confondere il tempo (velocità) con il ritmo (schema dei battiti).
- Dire di uno spettacolo solo che è "bello" invece di analizzare gli elementi e dare dei motivi.
- Saltare il riscaldamento. I muscoli freddi si fanno male facilmente.