什么样的表演才算好？
表演就是把音乐演奏或唱给听众听。评委和观众主要听四件事。
- 准确：音符（音高）对，时间（节奏）对。
- 速度和脉动：拍子稳定，速度合适，用每分钟拍数（bpm）来衡量。
- 表现力：力度（强和弱）、乐句（把旋律像一句话一样塑造出来）、奏法（连贯的连奏或短促的断奏）以及音色。
- 风格和交流：用合适的风格演奏（摇篮曲要轻柔，进行曲要有力），并和观众产生联系。
在独奏中，整首曲子都靠你一个人。错误很容易被听出来，所以出错之后要继续演奏：表演时千万不要停下来重来。
合奏怎么演
合奏就是任何一个集体：二重奏、乐队、合唱团、管弦乐团。每个人演奏一个声部。合奏技巧有：
- 一直倾听其他人。
- 平衡：主要的曲调（旋律）要听得见；伴奏（和声、低音、鼓）起支持作用。
- 合奏时间感：一起开始、一起结束、一起改变速度。要看领奏者或指挥给的提示。
- 调音：开始前先调到同一个音。
- 融合：声音或乐器听起来像一个整体，而不是各自独立的几个人。
表演前的准备
好的准备要有计划。
- 选一首适合你水平的曲子。简单的曲子演奏得好，比满是错误的难曲得分更高。
- 慢速、正确地练习。速度以后再提。
- 把曲子分成小段，大部分时间花在难的小节上。
- 使用节拍器，每次只提高几个bpm。
- 把自己的演奏录下来，像评委一样去听。
- 演奏给家人或朋友听，练习被人看着的感觉。
上台紧张是正常的。慢慢呼吸、想好第一个音、做一个简短的热身，都会有帮助。
独奏音乐会和音乐制作
年龄大一些的学生可以举办独奏音乐会：一个短小的节目单，包含几首风格不同的曲子。要安排好顺序（自信的开场，中间有变化，结尾有力），写简短的曲目说明，并计算好时长。有些课程也允许选择音乐制作：录制并混音一首曲子。基本原则是一样的：准确、节奏、平衡（现在用音量推子来调整）和表现力。
重点公式和概念
- 速度（bpm）= 拍数 ÷ 分钟数
- 一拍的时间（s）= 60 ÷ bpm
- 力度：pp < p < mp < mf < f < ff
- 渐强 = 越来越响；渐弱 = 越来越轻
- 连奏 = 平滑连贯；断奏 = 短促分离
例题讲解
1. 节拍器设为120 bpm。一拍有多长？
一拍 = 60 ÷ 120 = 0.5 s。
2. 你在15秒内敲了22拍。你的速度是多少？
每分钟拍数 = 22 × 4 = 88 bpm（因为15 s × 4 = 60 s）。
3. 一首曲子标记为100 bpm，但难的小节你只能弹到70 bpm。请安排一条练习路线。
难的小节先从70 bpm开始，连续3次都弹对再提速。然后升到75、80、85，每次加5 bpm，只有弹得干净才继续往上。最后把难的小节和前后的小节连起来。
4. 在乐队里，听不清歌手的声音。请给出两个解决办法。
伴奏的人（吉他、鼓）弹得轻一点，歌手唱得更有力或者用麦克风。鼓手也可以用更轻的鼓棒，或者少打几面鼓。
常见错误
- 总是用全速练习：错误也被一起记住了。要先慢练。
- 表演时出了小错就停下来重来。要继续演奏，把节奏找回来。
- 所有内容都用同一个音量。要按谱子上写的力度来演奏。
- 合奏时只听自己。平衡和节奏都需要你听别人。