नाट्यशास्त्र और अभिनय के चार प्रकार
नाट्यशास्त्र नाटक पर संस्कृत ग्रंथ है, जो भरत मुनि का माना जाता है और लगभग 2000 साल पहले रचा गया (तारीख़ पर मतभेद हैं)। इसमें अभिनय, संगीत, नृत्य, श्रृंगार, मंच बनाना और दर्शकों के भाव, सब है। यह नाटक को "पंचम वेद" कहता है, जो सबके लिए है।
अभिनय यानी अर्थ को दर्शक तक ले जाना। इसके चार प्रकार हैं:
- आंगिक: शरीर, हाथ (मुद्राएँ), चेहरा और आँखें।
- वाचिक: संवाद, गीत और आवाज़।
- आहार्य: वेशभूषा, श्रृंगार, आभूषण और सामग्री।
- सात्त्विक: भीतर का भाव, जो आँसू, कंपन या रंग बदलने से दिखे।
रस: नाटक का स्वाद
रस का अर्थ है "स्वाद"। जैसे कई मसाले मिलकर एक स्वाद बनाते हैं, वैसे ही अभिनेता के भाव, हाव-भाव और संगीत मिलकर दर्शक में रस जगाते हैं।
नाट्यशास्त्र आठ रस बताता है: श्रृंगार (प्रेम), हास्य, करुण (दुख), रौद्र (क्रोध), वीर (साहस), भयानक (डर), बीभत्स (घृणा) और अद्भुत (आश्चर्य)। बाद के विद्वानों ने शांत रस को नौवाँ जोड़ा।
संस्कृत नाटक और नाट्यगृह
प्रसिद्ध नाटककार हैं भास, कालिदास (अभिज्ञानशाकुंतलम्), शूद्रक (मृच्छकटिकम्, "मिट्टी की गाड़ी") और भवभूति। नाटकों में पद्य और गद्य मिलते थे और अंत प्रायः सुखद होता था। सूत्रधार नाटक शुरू करता और विदूषक (हँसाने वाला मित्र) लोगों को हँसाता।
नाट्यशास्त्र एक आयताकार नाट्यगृह बताता है: रंगपीठ (आगे का अभिनय स्थान), रंगशीर्ष (पीछे का मंच भाग) और नेपथ्य (पर्दे के पीछे तैयारी कक्ष)। केरल का कूडियाट्टम आज भी संस्कृत नाटक को जीवित रखता है और यूनेस्को से मान्य है।
लोक नाट्य, आधुनिक रंगमंच और नुक्कड़ नाटक
हर क्षेत्र में, अक्सर स्थानीय भाषा में, लोक नाट्य पनपे: यक्षगान (कर्नाटक), जात्रा (बंगाल, ओडिशा), तमाशा (महाराष्ट्र), नौटंकी (उत्तर भारत), भवाई (गुजरात), तेरुकूत्तु (तमिलनाडु) और अंकिया नाट (असम)। कई महाकाव्यों और लोककथाओं की कहानियाँ ढोल, गीत और रात भर के प्रदर्शन के साथ खुली जगह में सुनाते हैं।
आधुनिक रंगमंच 1800 के दशक में फ़्रेम मंच (प्रोसीनियम) और पारसी थियेटर कंपनियों से शुरू हुआ। 1940 के दशक में भारतीय जन नाट्य संघ (इप्टा) नाटक मज़दूरों और गाँवों तक ले गया। बाद में हबीब तनवीर और गिरीश कर्नाड जैसे निर्देशकों ने लोक रूपों को आधुनिक विचारों से मिलाया। राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (1959) अभिनेताओं को प्रशिक्षण देता है। नुक्कड़ नाटक सामाजिक मुद्दों पर सार्वजनिक जगहों में मुफ़्त छोटे नाटक करता है।
परियोजना सुझाव: अपने क्षेत्र का एक रूप चुनिए, उसका मंच, संगीत, वेशभूषा और कहानियाँ खोजिए, और हो सके तो किसी कलाकार से बात कीजिए।
मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ
- अभिनय = आंगिक (शरीर) + वाचिक (वाणी) + आहार्य (वेशभूषा) + सात्त्विक (भाव)
- रस = दर्शक जो अनुभव करते हैं (8 + शांत = 9)
- नाट्यगृह: रंगपीठ (आगे) + रंगशीर्ष (पीछे का मंच) + नेपथ्य (तैयारी कक्ष)
- लोक नाट्य = गीत + नृत्य + संवाद, दर्शक पास
हल किए गए उदाहरण
1. एक अभिनेता बिना शब्दों के, केवल फैली आँखों और काँपते हाथों से डर दिखाता है। कौन-सा अभिनय है?
हाथ और आँखों के लिए आंगिक (शरीर), और काँपने के लिए सात्त्विक (भीतर का भाव)।
2. यक्षगान का कलाकार बड़ा रंगीन मुकुट और चटख श्रृंगार पहनता है। यह कौन-सा अभिनय है?
आहार्य: वेशभूषा, श्रृंगार और आभूषण।
3. कई लोक नाट्य खुली जगह में, दर्शकों के पास क्यों होते हैं?
वे बिना नाट्यगृह वाले गाँवों में पनपे। खुले मैदान में बहुत लोग मुफ़्त देख सकते हैं, और पास होने से कलाकार भीड़ से बात और मज़ाक कर सकते हैं।
आम गलतियाँ
- रस को अभिनेता का भाव समझना। रस वह है जिसका दर्शक स्वाद लेते हैं।
- आंगिक (शरीर) और आहार्य (वेशभूषा) को मिला देना।
- भारतीय रंगमंच को केवल शास्त्रीय मानना। लोक और आधुनिक रूप भी उतने ही ज़रूरी हैं।
- यह मानना कि नुक्कड़ नाटक को मंच चाहिए। उसे बस कलाकार और लोग चाहिए।