संस्कृतियों की कला अलग क्यों होती है?
कला लोगों के जीवन से आती है। वे क्या मानते हैं, उन्हें क्या चाहिए, और उनके पास कौन सी सामग्री है (लकड़ी, पत्थर, मिट्टी, रेशम, धातु), यही तय करता है कि वे क्या बनाते हैं।
सांस्कृतिक क्षेत्र एक बड़ा इलाक़ा है जहाँ लोगों की भाषाएँ, आस्थाएँ और परंपराएँ मिलती-जुलती हैं। एक क्षेत्र की कला में साझी विशेषताएँ होती हैं: पसंदीदा आकार, रंग, विषय और उद्देश्य।
कला के रूप हैं चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, वस्त्र, संगीत, नृत्य और रंगमंच। जैसे अनुष्ठान का मुखौटा नृत्य और संगीत के साथ इस्तेमाल होता है, इसलिए उसे उन्हीं के साथ समझना चाहिए।
अफ़्रीकी कला
- रूप: लकड़ी के नक़्क़ाशीदार मुखौटे और मूर्तियाँ, ढले हुए काँसे-पीतल के सिर और पट्टिकाएँ (जैसे पश्चिम अफ़्रीका के बेनिन और इफ़े से), शैल चित्र, मनकों का काम और केंटे जैसे बुने कपड़े।
- विशेषताएँ: सरल, साहसी, ज्यामितीय आकार; बड़े सिर; तेज़ लय और पैटर्न।
- उद्देश्य: कला अक्सर समारोह, नृत्य, पूर्वजों के सम्मान और प्रतिष्ठा दिखाने का हिस्सा है, सिर्फ़ देखने के लिए नहीं।
प्रभाव: लगभग 1906–1910 में पेरिस के कलाकारों ने अफ़्रीकी मूर्तियाँ देखीं। उनके साहसी सरल चेहरों ने क्यूबिज़्म और आधुनिक कला को आकार दिया।
भारतीय कला
- वास्तुकला: स्तूप (साँची), शैलकृत गुफाएँ (अजंता, एलोरा), मंदिर शिखर (उत्तर में शिखर, दक्षिण में गोपुरम)।
- मूर्तिकला: सुडौल पत्थर और काँसे की मूर्तियाँ, जैसे चोल काँस्य।
- चित्रकला: गुफा भित्ति चित्र, मुगल और राजपूत लघु चित्र, और मधुबनी, वारली, गोंड, पट्टचित्र जैसी लोक कला।
- विशेषताएँ: बारीक अलंकरण, समरूपता, धर्म और प्रकृति की कथाएँ, प्रतीकात्मक रंग और मुद्राएँ।
सुदूर पूर्वी कला
- चीन: स्याही-ब्रश भूदृश्य, सुलेख, चीनी मिट्टी (पोर्सिलेन), जेड।
- जापान: लकड़ी-छापे (वुडब्लॉक प्रिंट), ज़ेन पत्थर बग़ीचे, मिट्टी के बर्तन, इकेबाना।
- कोरिया: सेलाडॉन बर्तन, लोक चित्र।
- विशेषताएँ: प्रकृति से तालमेल; कम पर पक्के ब्रश-स्ट्रोक; आँख को आराम देने वाली खाली जगह; पगोडा की परतदार छतें।
जापानी छापों के सपाट रंगों और अनोखे कोणों ने बाद में यूरोपीय प्रभाववादियों को प्रभावित किया।
अरब-इस्लामी कला
- वास्तुकला: गुंबद, नुकीले और घोड़े की नाल जैसे मेहराब, मीनारें, आँगन (जैसे स्पेन का अलहम्ब्रा)।
- ज्यामितीय पैटर्न: तारे और बहुभुज जो नियम से दोहराकर दीवारें और टाइलें ढकते हैं।
- अरबेस्क: पत्तियों और बेलों के बहते पैटर्न।
- सुलेख: सजावट के रूप में सुंदर लिखावट।
धार्मिक जगहों में आम तौर पर लोगों और जानवरों के चित्र नहीं बनते, इसलिए पैटर्न और लिखावट मुख्य कला बन गए। किताबों के लघु चित्रों में लोग दिखते थे। इस कला ने भारत की मुगल कला को आकार दिया और आधुनिक पैटर्न कलाकारों व डिज़ाइनरों को प्रेरित किया।
अमेरिका और यूरोप की कला
कोलंबस-पूर्व का मतलब है 1492 से पहले। ओल्मेक, माया, एज़्टेक और इंका लोगों ने सीढ़ीदार पिरामिड बनाए, पत्थर के कैलेंडर और चित्र-लिपि तराशी, बारीक कपड़े बुने और सोने का काम किया। उत्तरी अमेरिका के मूल निवासियों ने टोटम खंभे, मनकों का काम और बर्तन बनाए। 1900 के दशक में मैक्सिकन कलाकारों ने मज़दूरों और इतिहास पर विशाल भित्ति चित्र बनाए।
यूरोप: यूनानी और रोमन स्तंभ और सजीव मूर्तियाँ; मध्यकालीन मोज़ेक और गॉथिक गिरजाघर; पुनर्जागरण का परिप्रेक्ष्य (सपाट चित्र को गहरा दिखाना); फिर बारोक, प्रभाववाद और आधुनिक कला, जिसने ख़ुद अफ़्रीका और जापान से सीखा।
किसी कृति को कैसे समझें और ख़ुद बनाएँ
- वर्णन: क्या दिखता है? आकार, रंग, सामग्री, आकार-प्रकार।
- जोड़ें: कौन सा क्षेत्र और समय? किस काम आती थी?
- महसूस करें: कौन सी भावना जगती है (शांति, शक्ति, ख़ुशी, डर)? किस विशेषता से?
- परखें: इसे कुशल या अर्थपूर्ण क्या बनाता है?
बनाएँ: किसी क्षेत्र की शैली में अपनी कृति बनाइए, हाथ से या डिजिटल साधनों से (ड्रॉइंग ऐप, 3D मॉडलिंग, या कॉपी-घुमाओ से बना पैटर्न)। संस्कृति का सम्मान करें: पवित्र चीज़ों की लापरवाह नक़ल की जगह उनका अर्थ सीखें।
करके देखें
3D के खुले खेल में क्षेत्र चुनिए और तारे के कोने बदलिए। फिर चौखाने वाले काग़ज़ पर एक नियम से 3 × 3 टाइल पैटर्न बनाइए।
मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ
- अफ़्रीकी: मुखौटे, लकड़ी, काँसा, साहसी सरल रूप, अनुष्ठान
- भारतीय: मंदिर, स्तूप, लघु चित्र, लोक कला, समरूपता और बारीकी
- सुदूर पूर्वी: स्याही-ब्रश, सुलेख, पगोडा, खाली जगह
- अरब-इस्लामी: ज्यामिति, अरबेस्क, सुलेख, गुंबद और मेहराब
- अमेरिका: सीढ़ीदार पिरामिड, कपड़े, टोटम, भित्ति चित्र
- समझना: वर्णन → जोड़ना → महसूस करना → परखना
हल किए गए उदाहरण
1. लंबी नाक, पतली आँखों और ज्यामितीय रेखाओं वाला लकड़ी का चेहरा गाँव के नृत्य में इस्तेमाल होता है। यह किस क्षेत्र की परंपरा का होगा, और क्यों?
अफ़्रीकी। चरण 1: सामग्री नक़्क़ाशीदार लकड़ी। चरण 2: आकार सरल और ज्यामितीय। चरण 3: नृत्य और समारोह में उपयोग, जो अफ़्रीकी मुखौटा परंपरा की पहचान है।
2. नीली-सुनहरी टाइलों की दीवार पर आठ कोनों वाले तारे दोहराए गए हैं और ऊपर सुंदर लिखावट है। क्षेत्र और तीन विशेषताएँ बताइए।
अरब-इस्लामी कला। विशेषताएँ: नियम से दोहराया ज्यामितीय पैटर्न, सुलेख, टाइलों का उपयोग। मानव आकृति नहीं, क्योंकि यह शायद धार्मिक इमारत है।
3. एक स्याही चित्र को समझिए जिसमें छोटी नाव, धुंध भरा ऊँचा पहाड़ और बहुत सा ख़ाली काग़ज़ है।
वर्णन: कम स्ट्रोक, बड़ा पहाड़, छोटी नाव, बहुत खाली जगह। जोड़ें: सुदूर पूर्वी भूदृश्य चित्र। भावना: शांति; प्रकृति के आगे मनुष्य छोटा। परख: खाली जगह जानबूझकर धुंध और शांति दिखाने के लिए छोड़ी गई।
4. अफ़्रीकी कला ने यूरोपीय आधुनिक कला को कैसे प्रभावित किया?
लगभग 1906–1910 में पेरिस के कलाकारों ने अफ़्रीकी मुखौटे और मूर्तियाँ देखीं। उन्होंने चेहरों को साहसी ज्यामितीय सतहों में सरल करने का विचार अपनाया। इससे वे यथार्थवाद से हटे और क्यूबिज़्म बना।
आम गलतियाँ
- ग़ैर-यूरोपीय कला को 'आदिम' कहना। हर परंपरा बहुत कुशल है और उसके अपने नियम हैं।
- यह मानना कि इस्लामी कला में कोई चित्र नहीं। धार्मिक इमारतों में आकृतियाँ नहीं, पर किताबों के लघु चित्रों में लोग हैं।
- क्षेत्र मिलाना: पगोडा सुदूर पूर्वी, शिखर भारतीय, सीढ़ीदार पिरामिड मध्य अमेरिकी हैं।
- अनुष्ठान की वस्तु को सिर्फ़ दिखावट से परखना। नृत्य या समारोह में उसका उपयोग भी उसके अर्थ का हिस्सा है।