कला और साहित्य में अवाँ-गार्द आंदोलन

अवाँ-गार्द का अर्थ क्या है?

अवाँ-गार्द (avant-garde) फ़्रेंच शब्द है — सेना की "अगली टुकड़ी", जो सबसे पहले आगे बढ़ती है। कला में इसका अर्थ है वे रचनाकार जो अपने समय से आगे चलते हैं और नए रूपों को आज़माते हैं, इससे पहले कि ज़्यादातर लोग उन्हें अपनाएँ।

अवाँ-गार्द का बड़ा दौर लगभग 1905 से 1930 के दशक तक चला, और 1945 के बाद एक दूसरी लहर (नव-अवाँ-गार्द) आई। साझा बातें:

• घोषणापत्र (manifesto): छोटे, ज़ोरदार सार्वजनिक लेख जो समूह के नियम बताते।
• नियम तोड़ना: न तय तुक, न छंद, न परिप्रेक्ष्य, न कहानी।
• नई सामग्री: कोलाज, मिली हुई चीज़ें, ध्वनि, फ़ोटोग्राफ़ी, अक्षर-सज्जा।
• झटका देना: दर्शकों को चौंकाने वाले प्रदर्शन।
• कला और जीवन: समाज को बदलने की इच्छा, सिर्फ़ सजाने की नहीं।

अभिव्यंजनावाद और फ्यूचरिज़्म

अभिव्यंजनावाद (Expressionism, लगभग 1905–1925) ने दुनिया को वैसा दिखाया जैसा वह महसूस होती है, जैसी दिखती है वैसा नहीं: तेज़ रंग, मुड़े-तुड़े आकार, डर या उम्मीद की चीख़। कवियों ने बेचैन आधुनिक शहर और आने वाले युद्ध पर लिखा।

फ्यूचरिज़्म 1909 में एक घोषणापत्र से शुरू हुआ। फ्यूचरिस्टों ने रफ़्तार, मशीन, शहर और युवावस्था की प्रशंसा की और संग्रहालयों व अतीत पर हमला किया। कविता में उन्होंने "आज़ाद शब्द" गढ़े: न विराम-चिह्न, क्रियाएँ मूल रूप में, ध्वनि-शब्द, और पन्ने पर बिखरे अलग-अलग आकार के अक्षर। चित्रों में दोहराई रेखाओं से गति दिखाई। रूसी क्यूबो-फ्यूचरिस्टों ने "अर्थ से परे" नए शब्द बनाए। एक अंधेरा पक्ष भी: कुछ फ्यूचरिस्टों ने युद्ध की तारीफ़ की और बाद में तानाशाही राजनीति का साथ दिया — यानी "नया" हमेशा "अच्छा" नहीं होता।

दादा: संयोग, बकवास और विरोध

दादा 1916 में ज़्यूरिख़ के एक छोटे कैबरे में शुरू हुआ — एक तटस्थ शहर, जहाँ पहले विश्वयुद्ध से भागे कलाकार जमा थे। उन्हें लगा कि समाज की "तर्कशीलता" ही सामूहिक हत्या तक ले गई, इसलिए उन्होंने बकवास, संयोग और हँसी से जवाब दिया।

• ध्वनि-कविताएँ: गढ़े हुए अक्षरों की कविताएँ, पोशाक पहनकर ज़ोर से सुनाई गईं।
• संयोग-कविताएँ: अख़बार से कटे शब्द थैले में हिलाकर जिस क्रम में निकलें, उसी में लिखना।
• रेडीमेड: रोज़ की चीज़ों पर हस्ताक्षर करके उन्हें कला के रूप में दिखाना — "कौन तय करता है कि कला क्या है?"
• पत्रिकाओं से फ़ोटोमॉन्टाज और कोलाज।

दादा बर्लिन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बुख़ारेस्ट और आगे फैला, 1920 के दशक की शुरुआत में ढल गया, पर "कला किसे कहें" वाला उसका सवाल कभी ख़त्म नहीं हुआ।

अतियथार्थवाद: सपने और अवचेतन

अतियथार्थवाद (Surrealism) पेरिस में दादा से निकला; पहला घोषणापत्र 1924 में आया। अवचेतन मन के नए विचारों से प्रेरित होकर अतियथार्थवादी सोच को तर्क से आज़ाद करना चाहते थे।

• स्वचालित लेखन: बहुत तेज़, बिना रुके, बिना सुधारे लिखना, ताकि छिपे विचार बाहर आएँ।
• सपनों के चित्र: असंभव दृश्यों का बिल्कुल यथार्थ जैसा चित्रण, जैसे पिघलती घड़ियाँ या अँगीठी से निकलती रेल।
• समूह खेल: "एक्सक्विज़िट कॉर्प्स", जिसमें हर व्यक्ति बाक़ी देखे बिना एक शब्द या चित्र जोड़ता है।

अतियथार्थवाद अंतरराष्ट्रीय बना: लैटिन अमेरिका, कैरिबियन, पूर्वी यूरोप और एशिया में लेखकों ने इससे स्थानीय मिथक खोजे और औपनिवेशिक शासन का विरोध किया।

रचनावाद और दो युद्धों के बीच की अवाँ-गार्द कविता

रचनावाद (Constructivism, लगभग 1915–1930) चाहता था कि कला उपयोगी हो: साफ़ ज्यामितीय आकारों वाले पोस्टर, किताबें, इमारतें, कपड़े और मंच-सज्जा। दे स्तेइल और बाउहाउस स्कूल इससे जुड़े समूह थे।

दो विश्वयुद्धों के बीच (1918–1939) कई देशों में अवाँ-गार्द कविता खिली:

• तय तुक और छंद की जगह मुक्त छंद आया।
• दृश्य (कंक्रीट) कविता: पन्ने पर शब्दों का आकार भी अर्थ का हिस्सा बना (जैसे बारिश की कविता गिरती पंक्तियों में)।
• शहर, जनसमूह और मशीन नए विषय बने; कुछ समूहों ने "शहर, जनसमूह, मशीन" को नारा बनाया।
• साहसी रूपक: चौंकाने वाले, कसे हुए बिंबों से बनी कविताएँ।
• स्पेनिश-भाषी देशों में अल्ट्राइज़्म जैसे समूहों और मध्य व पूर्वी यूरोप के जीवंत अवाँ-गार्द मंडलों ने छोटी पत्रिकाएँ और घोषणापत्र निकाले।

कुछ देशों में 1920 के दशक के युवा आधुनिक लेखकों की पूरी पीढ़ी को 1930 के दशक में दमनकारी सरकारों ने चुप करा दिया या मार डाला; इतिहासकार इसे "मारा गया पुनर्जागरण" (executed renaissance) कहते हैं। उनका काम पढ़कर समझ आता है कि कलात्मक आज़ादी कितनी नाज़ुक होती है।

1945 के बाद: दादा से फ़्लक्सस तक

दूसरे विश्वयुद्ध के बाद नव-अवाँ-गार्द ने दादा के सवाल फिर उठाए। फ़्लक्सस (1960 का दशक) कलाकारों, संगीतकारों और कवियों का अंतरराष्ट्रीय जाल था जिसने घटनाओं से कला बनाई: छोटे लिखित निर्देश ("इवेंट स्कोर") जिन्हें कोई भी कर सके, जैसे "एक माचिस जलाओ और बुझने तक देखो"।

• हैपनिंग और प्रदर्शन कला: कलाकृति असल समय में किया गया काम है।
• मेल आर्ट और सस्ती प्रतियाँ: डाक से भेजी कला, गैलरी में बिकने वाली नहीं।
• वस्तु से ऊपर विचार: तैयार सुंदर चीज़ से ज़्यादा विचार मायने रखता है।

भारत में प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (1947) ने अकादमिक चित्रकला से नाता तोड़ा, और 1960 के दशक के बांग्ला "भूखी पीढ़ी" (हंग्री जनरेशन) कवियों ने साहित्यिक नियमों के ख़िलाफ़ चौंकाने वाली, कच्ची भाषा अपनाई। आज प्रदर्शन कला, ध्वनि कला और डिजिटल रीमिक्स संस्कृति अवाँ-गार्द विचारों को आगे ले जा रही हैं।

करके देखें: अवाँ-गार्द की तरह लिखिए

संयोग-कविता: पुराने अख़बार से 15 शब्द काटिए, थैले में डालकर हिलाइए और जिस क्रम में निकलें उसी में लिखिए। ज़ोर से पढ़िए। क्या कोई पंक्ति चौंकाती है?

स्वचालित लेखन: 2 मिनट का टाइमर लगाइए और बिना रुके लिखिए, चाहे "पता नहीं क्या लिखूँ" ही क्यों न हो। सबसे अजीब बिंब पर रेखा खींचिए।

3D में: "संयोग कविता बनाओ" पाँच बार दबाइए और अपनी पसंद की पंक्ति चुनिए।

मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ

• अवाँ-गार्द = "अगली टुकड़ी": अपने समय से आगे के कलाकार
• घोषणापत्र = समूह के लक्ष्य और नियमों का सार्वजनिक बयान
• मुक्त छंद = तय तुक या छंद के बिना कविता
• स्वचालित लेखन = सचेत नियंत्रण के बिना लिखना (अतियथार्थवाद)
• रेडीमेड = कला के रूप में दिखाई गई रोज़ की वस्तु (दादा)
• इवेंट स्कोर = प्रदर्शन के लिखित निर्देश (फ़्लक्सस)

हल किए गए उदाहरण

आम गलतियाँ

• अवाँ-गार्द को एक ही शैली मानना। यह कई अलग, अक्सर आपस में होड़ करते आंदोलन हैं जिनमें बस नियम तोड़ने की इच्छा साझा है।
• दादा और अतियथार्थवाद को मिलाना। दादा कला-विरोधी विरोध और बकवास है; अतियथार्थवाद सपनों और अवचेतन की खोज।
• सोचना कि मुक्त छंद में कोई नियम ही नहीं। वह तय तुक और छंद छोड़ता है, पर लय, पंक्ति-विराम और बिंब सावधानी से गढ़ता है।
• मान लेना कि हर अवाँ-गार्द समूह प्रगतिशील था। कुछ ने युद्ध की तारीफ़ की या तानाशाही का साथ दिया; हर एक को उसके काम से परखिए।