Spain 2º Bachillerato History of Art

अध्याय: 4

1. Approaching Art History

Defining art · Artistic language and iconography · Art and architecture vocabulary · Tools for analysing artworks · Influences, continuities and breaks in art

कला का दर्शन: कला क्या है, और क्यों ज़रूरी है? – कला का दर्शन (सौंदर्यशास्त्र का हिस्सा) पूछता है: कला क्या है, सुंदरता क्या है, क्या रुचि सिर्फ़ निजी है, रचनाकार कौन है, और क्या कला सच दिखा सकती है? जवाब बदलते रहे हैं: "कला प्रकृति की नक़ल है" से "कला भावना है" तक और "विचार ही कला है" तक।
प्रतिमा-विज्ञान: कला की शैलियाँ, काम, प्रतीक और चिह्न – किसी कलाकृति को पढ़ने के लिए चार सवाल पूछो। यह किस तरह का चित्र है (शैली: व्यक्ति-चित्र, भू-दृश्य, समुद्र-दृश्य, स्थिर-जीवन, दैनिक दृश्य, धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्य)? यह असलियत के कितना पास है (यथार्थ → सरलीकृत → अमूर्त)? यह किस काम के लिए बनी (पूजा, मृतक-सम्मान, स्मारक, सजावट, शिक्षा, प्रचार)? इसकी चीज़ों का क्या अर्थ है (प्रतीक, रूपक और विशेषता-चिह्न)? इन अर्थों का अध्ययन प्रतिमा-विज्ञान (iconography) है: त्रिशूल, उल्लू या चाबियाँ बता देती हैं कि आकृति कौन है।
कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
कला आलोचना: कलाकृति को कैसे देखें और परखें – कला आलोचना यानी कला के बारे में सोच-समझकर बात करना। इसके चार चरण हैं: जो दिखे उसका वर्णन, हिस्से कैसे रखे हैं उसका विश्लेषण, अर्थ या भाव की व्याख्या, और कारण देकर निर्णय। आलोचक अलग-अलग दृष्टिकोण (रूप, भाव, संदर्भ) से देखते हैं और सही कला-शब्द इस्तेमाल करते हैं। यही तरीका चित्र, मूर्ति, इमारत, नृत्य, नाटक और फ़िल्म पर भी चलता है।

2. Art and its functions through history

Art as magic and ritual · Art as power and control · Art as propaganda · Didactic and religious art · Patronage and collecting · Art for progress and social critique · Art as a language of emotions · Art and technological progress

कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
कला संरक्षण: कला का ख़र्च कौन उठाता है और क्यों – संरक्षक (patron) वह व्यक्ति या समूह है जो कला का ख़र्च उठाता, उसे बनवाता या कलाकार की मदद करता है। इतिहास में संरक्षक बदलते रहे: मंदिर और चर्च, राजा और सम्राट, अमीर व्यापारी और श्रेणियाँ (गिल्ड), फिर डीलरों और ख़रीदारों का खुला बाज़ार, और आज संग्रहालय, सरकारें, फ़ाउंडेशन, कंपनियाँ और ऑनलाइन प्रशंसक। संरक्षक अक्सर विषय, आकार, सामग्री और रंग तक तय करते थे और कला से आस्था, शक्ति, धन या रुचि दिखाते थे। बाज़ार बढ़ने के साथ कलाकारों को ज़्यादा आज़ादी मिली। संग्राहक, आलोचक और लेखक भी तय करते हैं कि कौन-सी कला मूल्यवान है।
कला और समाज: कला हमारी दुनिया को कैसे गढ़ती है – कला सिर्फ़ दीवार पर टाँगने की चीज़ नहीं है। यह भावनाओं की भाषा है, जिससे लोग वह कहते हैं जो शब्दों में नहीं कहा जाता। कला निजी हो सकती है, यानी एक व्यक्ति का नज़रिया, या सामूहिक, यानी समूह द्वारा और समूह के लिए, जो भित्तिचित्रों, लोक कला, गीतों और त्योहारों के ज़रिए समुदाय की याद और पहचान लेकर चलती है। कला समस्याओं की ओर इशारा करके बदलाव ला सकती है, इसीलिए उस पर अक्सर रोक (सेंसरशिप) लगी है; अभिव्यक्ति की आज़ादी और उसकी सीमाओं पर आज भी बहस होती है। कला यह भी दिखाती है कि ताकत किसके पास है: कला कौन बनाता है, किसे दिखाया जाता है, और रूढ़ छवियाँ दोहराई जाती हैं या तोड़ी जाती हैं। आखिर में, कला हर क्षेत्र से जुड़ी है: विज्ञान, तकनीक, संगीत, नृत्य और शहर नियोजन तक। किसी कृति को समझने के लिए पूछो: किसने बनाई, किसके लिए, क्यों, और उसने क्या बदला?
कला और तकनीक: नए आविष्कार कला को कैसे बदलते हैं – नई तकनीक ने कला को बार-बार बदला है। छापाख़ाने (लगभग 1450) से एक चित्र की कई प्रतियाँ बनने लगीं, तो कला आम लोगों तक पहुँची। धातु की ट्यूब में रंग (1841) से चित्रकार बाहर जाकर पेंट करने लगे। फ़ोटोग्राफ़ी (1839) ने हूबहू नक़ल का काम ले लिया, तो चित्रकला रंग, भावना और देखने के नए तरीक़ों की ओर मुड़ी। सिनेमा (1895) ने समय और गति जोड़ी। कंप्यूटर (1960 से, 1980 के बाद आम) से डिजिटल, इंटरनेट और अब AI कला आई, जहाँ कॉपी मुफ़्त है और कलाकृति दर्शक के साथ बदल सकती है। कलाकार विज्ञान का भी उपयोग करते हैं: परिप्रेक्ष्य (ज्यामिति), रंग-सिद्धांत (प्रकाश और प्रिज़्म), नए पदार्थ, और आज 'कलात्मक शोध'। हर नया औज़ार सवाल उठाता है: मौलिक क्या है, लेखक कौन है, कला किसलिए है?

3. Individual and social dimension of art

Art and individual identity · Art and collective identity · Representation of women in art · Women as artists

कला और समाज: कला हमारी दुनिया को कैसे गढ़ती है – कला सिर्फ़ दीवार पर टाँगने की चीज़ नहीं है। यह भावनाओं की भाषा है, जिससे लोग वह कहते हैं जो शब्दों में नहीं कहा जाता। कला निजी हो सकती है, यानी एक व्यक्ति का नज़रिया, या सामूहिक, यानी समूह द्वारा और समूह के लिए, जो भित्तिचित्रों, लोक कला, गीतों और त्योहारों के ज़रिए समुदाय की याद और पहचान लेकर चलती है। कला समस्याओं की ओर इशारा करके बदलाव ला सकती है, इसीलिए उस पर अक्सर रोक (सेंसरशिप) लगी है; अभिव्यक्ति की आज़ादी और उसकी सीमाओं पर आज भी बहस होती है। कला यह भी दिखाती है कि ताकत किसके पास है: कला कौन बनाता है, किसे दिखाया जाता है, और रूढ़ छवियाँ दोहराई जाती हैं या तोड़ी जाती हैं। आखिर में, कला हर क्षेत्र से जुड़ी है: विज्ञान, तकनीक, संगीत, नृत्य और शहर नियोजन तक। किसी कृति को समझने के लिए पूछो: किसने बनाई, किसके लिए, क्यों, और उसने क्या बदला?
कला में महिलाएँ: चित्र में कौन? बनाया किसने? – दो अलग सवाल हैं: चित्र में महिलाओं को कैसे दिखाया गया और कितनी कलाकृतियाँ महिलाओं ने बनाईं? सदियों तक महिलाएँ अक्सर चित्र में रहीं, पर कलाकार कम रहीं, क्योंकि कला-विद्यालय, मॉडल से चित्रण और काम बेचना उनके लिए बंद थे। महिला कलाकारों और समूहों ने यह बदला।

4. Reality, space and territory in art

Art and reality; photography and cinema · Architecture and space · Painting and perspective · Urbanism as art · Art and the environment · Artistic heritage and museums

कला और तकनीक: नए आविष्कार कला को कैसे बदलते हैं – नई तकनीक ने कला को बार-बार बदला है। छापाख़ाने (लगभग 1450) से एक चित्र की कई प्रतियाँ बनने लगीं, तो कला आम लोगों तक पहुँची। धातु की ट्यूब में रंग (1841) से चित्रकार बाहर जाकर पेंट करने लगे। फ़ोटोग्राफ़ी (1839) ने हूबहू नक़ल का काम ले लिया, तो चित्रकला रंग, भावना और देखने के नए तरीक़ों की ओर मुड़ी। सिनेमा (1895) ने समय और गति जोड़ी। कंप्यूटर (1960 से, 1980 के बाद आम) से डिजिटल, इंटरनेट और अब AI कला आई, जहाँ कॉपी मुफ़्त है और कलाकृति दर्शक के साथ बदल सकती है। कलाकार विज्ञान का भी उपयोग करते हैं: परिप्रेक्ष्य (ज्यामिति), रंग-सिद्धांत (प्रकाश और प्रिज़्म), नए पदार्थ, और आज 'कलात्मक शोध'। हर नया औज़ार सवाल उठाता है: मौलिक क्या है, लेखक कौन है, कला किसलिए है?
वास्तुकला: इमारतें कैसे खड़ी रहती हैं, दिखती और महसूस होती हैं – वास्तुकला लोगों के लिए इमारतें और जगहें डिज़ाइन करने की कला और विज्ञान है। हर इमारत को अपना भार ज़मीन तक पहुँचाना होता है: स्तंभ-धरन से, मेहराब, वॉल्ट और गुंबद से, या स्टील-कंक्रीट के ढाँचे से। हर युग की अपनी शैली रही: मिस्री, यूनानी-रोमन, बाइज़ेंटाइन, रोमनस्क, गॉथिक, पुनर्जागरण और आधुनिक। वास्तुकार नक़्शों (प्लान, उन्नयन, सेक्शन), मॉडल और CAD से योजना बनाते हैं, और जगह, रोशनी व पहुँच ऐसे सोचते हैं कि जगह सबके काम आए और अच्छी लगे।
परिप्रेक्ष्य चित्रण: क्षितिज, लोप बिंदु और छाया – परिप्रेक्ष्य (पर्सपेक्टिव) चित्रण से सपाट काग़ज़ गहरा दिखता है। आँख की ऊँचाई पर क्षितिज रेखा खींचो, फिर दूर जाती रेखाएँ लोप बिंदुओं पर मिलती हैं। दूर की चीज़ें छोटी बनती हैं (आकार ∝ 1 ÷ दूरी)। एक-बिंदु में एक लोप बिंदु, दो-बिंदु में दो। छाया दो काटती रेखाओं से मिलती है।
नगर नियोजन और नगरीय जीवन की गुणवत्ता – नगर नियोजन का अर्थ है पहले से तय करना कि शहर की ज़मीन कैसे इस्तेमाल होगी: सड़कें, घर, काम, पार्क और सेवाएँ कहाँ होंगी और शहर कैसे बढ़ेगा। योजना के बिना शहर खेतों पर फैलता है, जाम बढ़ता है और झुग्गियों में पानी व नाली नहीं होती। नियोजक भूमि-उपयोग क्षेत्रीकरण, सार्वजनिक परिवहन, सही घनत्व और हरियाली से जीवन की गुणवत्ता बढ़ाते हैं, जिसे आवास, रोज़गार, साफ़ हवा, सेवाएँ, परिवहन और सुरक्षा से मापा जाता है। नए विचार हैं: रहने योग्य शहर, 15-मिनट पड़ोस, स्मार्ट शहर और शहर की ब्रांडिंग। गाँव और छोटे नगर भी मिलकर नियोजित किए जाते हैं।
कला और प्रकृति: खुले में चित्र, लैंड आर्ट और इको आर्ट – कलाकार प्रकृति को चार तरह से इस्तेमाल करते हैं: बदलती रोशनी में खुले में चित्र बनाते हैं (प्लेन-एयर), कैमरे से दृश्य का एक हिस्सा चुनते हैं, प्रकृति में ही कृति बनाते हैं (लैंड आर्ट), और ऐसी कला बनाते हैं जो प्रकृति को हो रहे नुक़सान की चेतावनी दे या कचरे और प्राकृतिक चीज़ों से टिकाऊ ढंग से बने।
सांस्कृतिक विरासत – सांस्कृतिक विरासत वह सब है जो किसी समुदाय को अतीत से मिला, जिसे वह आज महत्व देता है और आगे सौंपना चाहता है: इमारतें और स्मारक, संग्रहालय की चीज़ें, भाषाएँ, संगीत, नृत्य, त्योहार, हुनर, खाना और ज्ञान। मूर्त विरासत छू सकते हैं (अचल जैसे मंदिर और पुल, चल जैसे सिक्के और पांडुलिपियाँ); अमूर्त विरासत जी और निभाई जाती है; प्राकृतिक विरासत में ख़ास भू-दृश्य और जीव हैं। विरासत पहचान देती है, इतिहास सिखाती है, पर्यटन से कमाई लाती है और संस्कृतियों को जोड़ती है। मौसम, प्रदूषण, भीड़, लापरवाह निर्माण, उपेक्षा और संघर्ष इसे ख़तरे में डालते हैं; संरक्षण, कानून, संग्रहालय, विरासत सूचियाँ, शिक्षा और स्थानीय लोग इसे बचाते हैं।