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表演:让角色活起来

表演就是把一个角色真实地呈现给观众。演员先要弄清规定情境(谁、在哪里、什么时候)和角色的目标(他想要什么),再用肢体(姿态、手势、高低位置、地位)和声音(音量、语速、音高、停顿)把它表现出来。在舞台上,表演就是行动和反应:你要倾听搭档,再作出回应。节奏、停顿和紧张感决定一场戏的味道,戏剧也可以用来探讨真实的社会问题。

🎬 分步故事

  1. 每个角色都从三个问题开始:我是谁?我在哪里?我想要什么?答案就是规定情境和角色目标。
  2. 身体先开口说话。站得挺拔显示高地位,垮着身子显示低地位。站、坐、跪这些高低位置也在讲故事。
  3. 声音会改变意思。看这几个圆环:轻、中、响。改变音量、语速和音高,同一句台词就有了新的意思。
  4. 表演就是行动和反应。A 向前一步(行动),B 后退一步并转过身(反应)。好演员会认真倾听,然后再回应。
  5. 节奏:说话前停一下,观众就会等待,紧张感也随之升起。沉默越久,计量条越高。
  6. 轮到你了:改变地位、音量和演员之间的距离,看看这场戏的气氛怎样变化。

提示:拖动3D画面可以旋转,用两根手指可以缩放。

🤔 常见疑问,一次讲清

为什么我需要目标?我就不能直接去感受情绪吗?

感受很难随时打开,但“想要某样东西”很容易演,感受会跟着来。第1步就是从“我想要什么?”开始的。

没有台词,观众怎么看出地位?

靠姿态、高低位置和静止。在第2步里,即使关掉声音,站得高的演员也显得有力量,垮着坐着的显得弱。

我是不是一直大声说,大家才听得见?

要投射,但要有变化。一直很响就太单调。第3步依次展示轻、中、响,说明音量怎样改变意思。

我不说话的时候该做什么?

做出反应。倾听也是表演。在第4步里,B 后退一步并转身,不说一个字就是完整的表演。

停顿不就是忘词了吗?

有计划的停顿是一种选择。它给观众时间并制造紧张感,就像第5步里的计量条所显示的那样。

什么是表演?

表演就是把一个角色展现给观众,让他们相信。演员是真实的,情境是想象的,但感受和行动必须看起来真实可信。

演员可以在舞台、电影、广播和街头演出中工作。在这些地方,工具都是一样的:想象力、身体、声音和其他演员。

塑造角色

规定情境

这是一场戏里的事实:角色是谁,戏发生在哪里、什么时候,以及刚刚发生了什么。像侦探一样读剧本,把它们列出来。

目标与障碍

目标是角色在这场戏里想要的东西(比如“我想让她原谅我”)。障碍是挡在路上的东西。演一个清楚的愿望,会让演员有力量也有方向。

潜台词

潜台词是话语下面藏着的意思。“鞋子不错”可能是真心夸奖,也可能是开玩笑。演员要决定是哪一种,并把它演出来。

很多老师会用俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)的想法,比如“魔法假如”:如果我处在这种情况里,我会怎么做?

身体:姿态、手势、高低位置和地位

姿态是你保持身体的方式。手势是表达意思的动作(伸出的手指、张开的手掌)。面部表情表现感受。

高低位置指舞台上的高度:站、坐、跪、躺。站在较高位置的角色通常显得更有力量。

地位是指一个角色看上去有多大的权力。高地位:不乱动、站得直、眼神稳定。低地位:坐立不安、低头、占的空间很小。地位在一场戏中可以改变,这样的变化很好看。

人际距离(proxemics)是角色之间的距离。靠得近可能表示爱,也可能是威胁;离得远可能表示害怕或冷淡。

声音:音量、语速、音高、停顿

行动、反应和节奏

在舞台上,一切都是行动和反应的链条。一个角色做了某件事,另一个角色被它影响并作出回应。好的表演主要是好的倾听:回应搭档真正做的事,而不是你事先计划的事。

节奏就是你什么时候说话或行动。停顿能让一个瞬间落下来,并制造紧张感(观众在等下一步会发生什么)。喜剧也靠节奏:笑点要在一小拍之后才落下。

演员会把很多元素组合在一起:空间、物品、节拍、沉默,以及对比(快与慢、响与轻)。

排练、训练和有目的的戏剧

热身让身体和声音做好准备(拉伸、呼吸、绕口令)。即兴表演是当场编一场戏,能训练快速倾听。热座(hot-seating):演员以角色的身份回答问题。定格画面(tableau)把关键时刻演成一幅静止的画。

排练时,演员尝试不同的选择,听取导演的意见,反复练习直到这场戏清楚为止。之后演员要评估:哪些做得好,哪些要改。

戏剧可以探讨社会问题,比如欺凌、浪费或公平。论坛剧场让观众叫停一场戏,并提出更好的做法;街头戏剧把戏带到人们所在的地方。

试一试:一句话,五种说法

把“我现在回家了。”这句话说五遍:开心、生气、害怕、无聊、偷偷难过。第一次只改变声音,第二次只改变身体,然后两者一起改。用手机录下来,关掉声音看一遍:你还能看出是什么感受吗?然后再试试最后一个3D步骤里的滑块。

重点公式和概念

例题讲解

1. 剧本:一个学生上课迟到了。写出规定情境和一个目标。

谁:一名九年级学生。地点和时间:教室门口,上午9:15,正在考试。刚刚发生了什么:错过了公交车。目标:“我想让老师允许我参加考试,不要挨骂。”障碍:一位严厉的老师。

2. 在同一场戏里表现高地位和低地位:一个店主和一位顾客。

高地位的店主:站在柜台后一动不动,声音缓慢,眼神稳定。低地位的顾客:重心换来换去,看着地面,说话又快又轻。演到一半时互换地位,表现顾客鼓起了勇气。

3. 重音怎样改变“你吃了我的午饭”这句话?

重读“你”= 惊讶是谁干的。重读“吃”= 震惊的是午饭被吃掉了,而不只是被挪走。重读“我的”= 那是我的,不是你的。同样的字,三种意思。

4. 设计一个关于社会问题的短剧:塑料垃圾。

定格画面1:一家人把塑料扔进河里。短剧:一条鱼(演员)有反应,咳嗽。停顿。论坛时刻:观众建议这家人可以怎么做。最后的定格画面:河水变干净了。运用高低位置(鱼低,一家人高),并在鱼说台词之前停很久。

常见错误

练习测验

1. 角色的目标是什么?
2. 站得挺拔、不动、很平静,通常表示:
3. 藏在话语下面的意思叫做:
4. 在重要台词前长时间停顿,主要会制造:
5. 在热座中,演员:

练习:自己动手回答

输入或选择你的答案,然后点“检查”。卡住了就看提示;回答后会显示完整解答。

常见问题

作为学生,我怎样开始学表演?

参加学校的戏剧社,做热身和即兴游戏,和朋友一起大声朗读短剧本,并关掉声音仔细观察演员,学习肢体语言。

用简单的话说,斯坦尼斯拉夫斯基体系是什么?

它是一种真实表演的方法:研究规定情境,找到角色的目标,运用想象(“如果我处在这种情况里会怎样?”),并对其他演员作出真诚的反应。

怎样才能不在台上紧张?

好好准备,上台前从腹部慢慢呼吸,把注意力放在目标和搭档身上,而不是观众身上。有一点紧张是正常的,还能带来能量。

哪里会学到

NetherlandsHAVO 4 (bovenbouw, 2e fase)Acting and shaping
NetherlandsVWO 4 (bovenbouw, 2e fase)Acting and shaping
Spain1º BachilleratoStage expression and communication
Spain1º BachilleratoActing
Spain1º BachilleratoStaging and performance
Spain2º BachilleratoStage expression and communication
Spain2º BachilleratoActing
Spain2º BachilleratoStaging and stage performance
England (GCSE, A level)Year 123.2 Creating original drama (Component 2)
England (GCSE, A level)Year 133.3 Making theatre (Component 3)
South Korea고등학교 2학년Theatre
FrancePremièreTheatre practice (theatre)
FranceTerminaleTheatre practice (theatre)
China高二Selective modules

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