CBSE कक्षा 12 चित्रकला
अध्याय: 3
1. भारतीय लघु चित्रकला
राजस्थानी शैली · पहाड़ी शैली · मुग़ल शैली · दक्कनी शैली
- भारतीय लघु चित्रकला: छोटे चित्र, बड़ी बारीकी – भारतीय लघु चित्र (मिनिएचर) छोटे, बारीक चित्र हैं जो किताबों और एल्बम के लिए काग़ज़ पर (पहले ताड़पत्र पर) बनाए गए। कलाकार पत्थरों और पौधों से पीसे रंग, असली सोना और गिलहरी के बालों के बहुत बारीक ब्रश इस्तेमाल करते थे और परतों में चित्र बनाते थे। 1500 के दशक से चार बड़े परिवार बने: मुग़ल, राजस्थानी, पहाड़ी और दक्कनी। राजस्थानी शैली मेवाड़, बूँदी, कोटा, किशनगढ़, जोधपुर, बीकानेर और जयपुर जैसे राजपूत दरबारों में बढ़ी, हर एक के अपने रंग और चेहरे।
- पहाड़ी चित्रकला शैली: चटक बसोहली से कोमल कांगड़ा तक – पहाड़ी चित्रकला का अर्थ है हिमालय की तलहटी के छोटे पहाड़ी राज्यों की चित्रकला, जो 1600 के दशक के अंत से 1800 के दशक तक बनी। यह चटक बसोहली शैली से शुरू हुई: सपाट लाल, पीला और नीला, लाल किनारी और बड़ी आँखें। फिर गुलेर के एक चित्रकार परिवार, पंडित सेउ और उनके बेटे मनकू व नैनसुख, ने शांत और स्वाभाविक रेखांकन जोड़ा। इससे कांगड़ा शैली बनी: हल्के रंग, सुंदर आकृतियाँ, नदियाँ, पेड़ और चाँदनी, अक्सर राधा-कृष्ण की प्रेम कथाएँ।
- मुग़ल चित्रकला शैली: फ़ारसी बारीकी और भारतीय जीवन का मेल – मुग़ल चित्रकला 1500 के दशक के मध्य से मुग़ल बादशाहों के दरबारों में बढ़ी। हुमायूँ दो फ़ारसी उस्ताद लाया; अकबर ने भारतीय कलाकारों की बड़ी कार्यशाला बनाई, जो कथा और इतिहास की किताबों पर टीम में काम करते थे। जहाँगीर को हूबहू व्यक्ति-चित्र और प्रकृति के अध्ययन चाहिए थे। शाहजहाँ को सोने और सजी किनारियों वाले भव्य, औपचारिक दरबारी दृश्य पसंद थे। मुग़ल कलाकारों ने फ़ारसी बारीकी, भारतीय रंग और कुछ यूरोपीय गहराई मिलाई और बाद में यह शैली दूसरे दरबारों तक फैलाई।
- दक्कनी चित्रकला शैली: सुनहरा आकाश और लंबी आकृतियाँ – दक्कनी चित्रकला 1500 के दशक के अंत से दक्कन की सल्तनतों, अहमदनगर, बीजापुर और गोलकुंडा, के दरबारों में और बाद में हैदराबाद में बढ़ी। इसमें फ़ारसी और तुर्की कला, स्थानीय दक्षिणी परंपराएँ और बाद में मुग़ल विचार मिले। इसकी पहचान है: स्थानीय पहनावे में लंबी, पतली आकृतियाँ, गहरा बैंगनी, हरा और सोना, सुनहरे आकाश वाला ऊँचा क्षितिज, गुंबद वाली इमारतें और बहुत से फूल। मूड सपनीला और काव्यमय है।
2. बंगाल शैली और भारतीय कला की आधुनिक प्रवृत्तियाँ
राष्ट्रीय ध्वज और स्वतंत्रता आंदोलन में कलाकार · बंगाल शैली · आधुनिक भारतीय कला
- बंगाल शैली (बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट) – बंगाल शैली 1900 के शुरुआती सालों का एक भारतीय कला आंदोलन था। लगभग 1905 में कोलकाता में अवनीन्द्रनाथ टैगोर के नेतृत्व में यह शुरू हुआ। उस समय कला विद्यालयों में केवल यूरोपीय तेल चित्रकला सिखाई जाती थी। बंगाल शैली के कलाकार भारतीय जड़ों की ओर लौटे: अजंता के भित्ति चित्र, मुग़ल और राजपूत लघुचित्र, और जापानी वॉश चित्रकला। उन्होंने हल्के, पतले जलरंगों की परतें (वॉश तकनीक), कोमल रेखाएँ और भारतीय विषय अपनाए। मुख्य कलाकार: अवनीन्द्रनाथ टैगोर, नंदलाल बोस, एम.ए.आर. चुगताई और रामगोपाल विजयवर्गीय।
- आधुनिक भारतीय कला: चित्र, छापे और मूर्तियाँ – आधुनिक भारतीय कला लगभग 1880 से 1990 तक फैली है। चित्रकारों में राजा रवि वर्मा का यूरोपीय यथार्थवाद, जामिनी रॉय की लोक रेखाएँ, अमृता शेरगिल की पेरिस-और-अजंता शैली और एम.एफ. हुसैन की तेज़ आधुनिक शैली आती है। छापा कलाकार सोमनाथ होर, ज्योति भट्ट, अनुपम सूद और लक्ष्मा गौड़ ने एचिंग, वुडकट और स्क्रीन प्रिंट अपनाए। मूर्तिकार डी.पी. रॉय चौधरी, रामकिंकर बैज, अमरनाथ सहगल और पी.वी. जानकीराम ने काँसा, सीमेंट और वेल्ड की हुई धातु में काम किया।
3. चित्रकला प्रायोगिक
प्रकृति और वस्तु अध्ययन · चित्र संयोजन · पोर्टफ़ोलियो
- स्थिर-चित्रण: प्रकाश, छाया और परछाईं – स्थिर-चित्र (स्टिल लाइफ़) ऐसी चीज़ों का चित्र है जो हिलती नहीं, जैसे गेंद, डिब्बा, बोतल, फल और कपड़ा। इन्हें एक ओर से एक रोशनी में रखिए और एक तय जगह से बनाइए। पहले हर वस्तु को हल्की रेखाओं से ब्लॉक कीजिए और हाथ सीधा करके पेंसिल से नाप की तुलना कीजिए। फिर रोशनी ढूँढिए: रोशनी में रखी हर गोल वस्तु पर हाइलाइट, प्रकाश, मध्य-छाया, कोर छाया, परावर्तित प्रकाश और मेज़ पर पड़ने वाली छाया दिखती है। छायाएँ रोशनी से उलटी ओर पड़ती हैं और रोशनी नीची हो तो लंबी होती हैं। कपड़े की सलवटों में हल्की धार और गहरी घाटी होती है। गहरे भाग के लिए नरम (B) और हल्के भाग के लिए कठोर (H) पेंसिल, पेंसिल या पूरे रंग में।
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
- कला पोर्टफ़ोलियो: अपने काम का रिकॉर्ड, मूल्यांकन और चिंतन – पोर्टफ़ोलियो आपके रचनात्मक काम का संग्रह है जो आपकी यात्रा दिखाता है: पहले विचार से स्केच, प्रयोग और प्रारूप होते हुए पूरी कृतियों तक। प्रक्रिया का रिकॉर्ड (स्केचबुक या डिजिटल डायरी) तारीख़ और नोट के साथ रखें, असफल प्रयोग भी। हर कृति का वर्णन करें: क्या है, कैसे बनाई, और चुनाव क्यों किए, कला के शब्दों में। विचार, कौशल, संयोजन और मौलिकता जैसे साफ़ मानदंडों से मूल्यांकन करें, हर फ़ैसले का सबूत और सुधार का लक्ष्य दें। समय के साथ अपने विकास पर चिंतन करें और उसे प्रदर्शनियों, प्रस्तुतियों और कार्यशालाओं जैसे अनुभवों और अपने सांस्कृतिक विकास से जोड़ें। अंत में इसे भाषण, छोटी फ़िल्म या लिखित डोज़ियर के रूप में साफ़-साफ़ प्रस्तुत करें।