美国的主流电影和独立电影
主流电影由大公司（制片厂）制作或发行，目标是非常大的观众群。常见特点：预算高、有知名明星、类型熟悉、宣传规模大，以及广泛发行（在一个周末同时上映成千上万块银幕）。
指定的主流影片包括：《卡罗尔》（2015，托德·海恩斯）、《爱乐之城》（2016，达米恩·查泽雷）、《小丑》（2019，托德·菲利普斯）、《小妇人》（2019，格蕾塔·葛韦格）和《无依之地》（2020，赵婷）。其中有些是规模较小的创作者与制片厂合作拍成的；这里的“主流”指的是影响面广、有行业支持，不只是预算巨大。
什么样的电影算独立电影？
独立电影在大制片厂之外制作。它们通常预算小（常常不到1000万美元），明星少，在故事、风格和题材上更自由，敢冒险。它们常常先在电影节（比如圣丹斯）首映，然后在少数影院有限上映，再靠影评和口碑扩大影响。
指定的独立影片包括：《南方野兽》（2012，本·泽特林）、《神奇队长》（2016，马特·罗斯）、《月光男孩》（2016，巴里·詹金斯）、《逃出絷命镇》（2017，乔丹·皮尔）和《前程似锦的女孩》（2020，艾米拉尔德·芬内尔）。
这条界线并不清晰：A24和Blumhouse这样的专业公司拍低成本电影，也可能成为大热门，独立片也能拿下重要大奖。
分析电影形式
电影形式指一部电影是怎样组合起来的。分析关键片段时可以从这几方面入手：
- 摄影：景别、角度、镜头运动、色彩和光线。
- 场面调度：画面里的一切：场景、服装、道具、演员的位置。
- 剪辑：镜头怎样连接、节奏快慢，以及怎样处理时间。
- 声音：对白、音乐、音效和静默；分为画内声音（故事世界里的声音）和画外声音（为观众加上去的声音）。
- 表演：演员怎样运用声音、表情和身体。
一定要把技巧和它的效果、意义联系起来：不要只写“有一个特写”，而要写“特写让我们贴近人物的感受”。
背景：电影在什么时候、怎么拍、为什么拍
- 制作背景：谁出的钱、预算多少、哪家制片厂或公司、用了什么技术。
- 社会与文化背景：当时的社会问题，比如关于种族、性别、阶层，以及谁有机会在银幕上讲故事的讨论（例如2015至2016年的#OscarsSoWhite争论）。
- 2012年以来的行业变化：流媒体服务快速发展，数字摄影机成为标准，大型系列电影占据了更多影院银幕，很多中等预算的剧情片因此转向独立公司和流媒体平台。
怎样写对比分析
- 选一个共同主题（梦想、身份、家庭、局外人、美国城市）。
- 从每部电影里各选一个关键片段。
- 比较电影形式：两部片子各自怎样用摄影、色彩、音乐或剪辑来表现这个主题？
- 用背景解释差异：预算、观众、公司、时代。
- 总结：这一对电影告诉我们今天的美国电影是什么样的？
示例组合：《爱乐之城》和《月光男孩》（都是2016年）。两部片子都讲一个人如何成为自己。一部用明亮的色彩、歌舞和流畅的长镜头；另一部用贴近人物的特写、打在脸上的浓郁彩色光线，以及三段式结构。
动手试试：分析预告片
各看一部主流片和一部独立片的官方预告片。数一数每部预告片前30秒有多少次剪切。留意音乐，以及明星的名字出现了多少次。先猜哪部电影预算更高，再去查证。在3D演示中，依次选择每部电影，比较它的阵营和主题。
重点公式和概念
- 主流：大制片厂、高预算、明星、广泛发行
- 独立：在大制片厂之外、小预算、电影节、有限上映
- 电影形式：摄影、场面调度、剪辑、声音、表演
- 画内声音：故事世界里的声音；画外声音：为观众加上去的声音
- 背景：制作、社会、文化、政治、机构
例题讲解
1. 导演为什么可能选择独立拍摄一部电影？
可以有更多创作自主权，能讲冒险的或很个人的故事，也不必迎合所有人。代价是预算更小、上映规模更小。
2. 说出一个可以用来比较《小妇人》和《神奇队长》的共同主题。
家庭：两部片子都讲一家兄弟姐妹，都在问年轻人怎样找到自己的路，一个发生在19世纪的美国，一个发生在现代远离社会的家庭里。
3. 怎样比较《爱乐之城》和《月光男孩》对色彩的运用？
《爱乐之城》在服装和布景里用鲜艳的原色，让人想起经典歌舞片，也表现梦想。《月光男孩》用饱和的蓝色和粉色灯光表现情绪和记忆，镜头始终贴近人物的脸。
4. 背景怎样帮助我们理解《逃出絷命镇》？
它是一部低成本恐怖片，由一家专做类型片的公司制作。2017年上映时，美国社会正在广泛讨论种族问题，影片用恐怖片来评论种族主义，因此吸引了大量观众。
常见错误
- 只是复述剧情。要分析电影形式怎样产生意义。
- 以为独立就是业余。很多独立片制作精良，还拿过重要大奖。
- 只说技巧不说效果（“这里有个特写”）。一定要说明它让我们感受到什么或想到什么。
- 把两部电影分成前后两半分别讲。要逐点对比。