Cinema americano mainstream e indipendente
I film mainstream sono prodotti o distribuiti da grandi aziende (gli studi) e puntano a un pubblico molto vasto. Segni tipici: budget alti, star famose, generi conosciuti, tanto marketing e un'uscita ampia (migliaia di schermi nello stesso weekend).
Le opzioni mainstream del programma sono Carol (2015, Todd Haynes), La La Land (2016, Damien Chazelle), Joker (2019, Todd Phillips), Little Women (2019, Greta Gerwig) e Nomadland (2020, Chloé Zhao). Alcuni sono stati fatti da autori più piccoli insieme a uno studio; qui “mainstream” significa grande diffusione e appoggio dell'industria, non solo un budget enorme.
Che cosa rende indipendente un film?
I film indipendenti sono fatti fuori dai grandi studi. Di solito hanno budget piccoli (spesso sotto i $10 million), meno star e più libertà di rischiare con storia, stile e argomento. Spesso debuttano ai festival (come il Sundance), hanno un'uscita limitata in pochi cinema e crescono grazie alle recensioni e al passaparola.
Le opzioni indipendenti del programma sono Beasts of the Southern Wild (2012, Benh Zeitlin), Captain Fantastic (2016, Matt Ross), Moonlight (2016, Barry Jenkins), Get Out (2017, Jordan Peele) e Promising Young Woman (2020, Emerald Fennell).
Il confine non è netto: case specializzate come A24 e Blumhouse fanno film a basso costo che possono diventare grandi successi, e i film indie possono vincere premi importanti.
Studiare la forma del film
La forma del film è il modo in cui un film è costruito. Studia le sequenze chiave attraverso:
- Cinematografia: dimensione dell'inquadratura, angolazione, movimento della camera, colore e luce.
- Mise-en-scène: tutto ciò che sta nell'inquadratura: ambiente, costumi, oggetti, posizione degli attori.
- Montaggio: come si uniscono le inquadrature, il ritmo e il modo di trattare il tempo.
- Suono: dialoghi, musica, effetti e silenzio; diegetico (dentro il mondo della storia) o non diegetico (aggiunto per il pubblico).
- Recitazione: come gli attori usano voce, viso e corpo.
Collega sempre una tecnica al suo effetto e al suo significato: non solo “un primo piano”, ma “un primo piano ci tiene dentro i sentimenti del personaggio”.
I contesti: quando, come e perché è stato fatto il film
- Contesto di produzione: chi ha pagato, il budget, lo studio o la società, la tecnologia.
- Contesto sociale e culturale: i problemi dell'epoca, come i dibattiti su razza, genere, classe e su chi può raccontare storie sullo schermo (per esempio il dibattito #OscarsSoWhite del 2015–16).
- Cambiamenti dell'industria dal 2012: i servizi di streaming sono cresciuti in fretta, le camere digitali sono diventate lo standard e i grandi film di franchise hanno preso più spazio nelle sale, spingendo molti drammi a budget medio verso le società indie e le piattaforme.
Come scrivere un confronto
- Scegli un tema in comune (sogni, identità, famiglia, outsider, la città americana).
- Scegli una sequenza chiave per ogni film.
- Confronta la forma del film: come usa ciascuno camera, colore, musica o montaggio per mostrare il tema?
- Spiega le differenze con il contesto: budget, pubblico, società di produzione, epoca.
- Concludi: che cosa ci dice la coppia sul cinema americano di oggi?
Coppia di esempio: La La Land e Moonlight (entrambi del 2016). Parlano tutti e due di chi diventa una persona. Uno usa colori vivaci, canzoni e lunghi piani sequenza fluidi; l'altro usa primi piani intimi, luci colorate intense sui volti e una struttura in tre parti.
Prova tu: mappa un trailer
Guarda il trailer ufficiale di un film mainstream e di uno indie. Conta gli stacchi nei primi 30 secondi di ciascuno. Nota la musica e quante volte compaiono i nomi delle star. Prevedi quale film aveva il budget più alto, poi controlla. Nel 3D scegli ogni film e confronta categoria e temi.
Formule e definizioni chiave
- Mainstream: grande studio, grande budget, star, uscita ampia
- Indipendente: fuori dai grandi studi, budget piccolo, festival, uscita limitata
- Forma del film: cinematografia, mise-en-scène, montaggio, suono, recitazione
- Suono diegetico: dentro il mondo della storia; non diegetico: aggiunto per il pubblico
- Contesti: produzione, sociale, culturale, politico, istituzionale
Esempi svolti
1. Perché un regista potrebbe scegliere di fare un film in modo indipendente?
Per avere più controllo creativo, libertà di raccontare una storia rischiosa o personale e meno obbligo di piacere a tutti. Il prezzo è un budget più piccolo e un'uscita più piccola.
2. Indica un tema in comune per Little Women e Captain Fantastic.
La famiglia: entrambi seguono una famiglia di fratelli e sorelle e si chiedono come i giovani trovino la propria strada, uno nell'America dell'Ottocento, l'altro in una famiglia moderna che vive fuori dalla rete.
3. Come potresti confrontare l'uso del colore in La La Land e Moonlight?
La La Land usa colori primari decisi nei costumi e nelle scenografie per richiamare i musical classici e mostrare i sogni. Moonlight usa blu e rosa saturi nella luce per mostrare stati d'animo e ricordi, restando vicino ai volti dei personaggi.
4. In che modo il contesto aiuta a spiegare Get Out?
Era un film horror a basso budget, fatto con una società specializzata nel genere. Uscito nel 2017, durante un ampio dibattito pubblico sul razzismo negli USA, ha usato l'horror per commentare il razzismo, e questo gli ha permesso di raggiungere un pubblico enorme.
Errori comuni
- Raccontare solo la trama. Analizza come la forma del film crea significato.
- Dire che indipendente significa dilettante. Molti film indie sono molto ben fatti e vincono premi importanti.
- Nominare le tecniche senza l'effetto ("c'è un primo piano"). Di' sempre che cosa ci fa sentire o pensare.
- Confrontare i film separatamente in due metà. Confrontali punto per punto.