तीन युग एक नज़र में (1650–1910)
परंपरा यानी संगीत बनाने का वह तरीका जो पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ता है और धीरे-धीरे बदलता है। पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा का संगीत स्वरलिपि में लिखा जाता था, ज़्यादातर यूरोप के चर्च, राजदरबार, ऑपेरा हाउस और सार्वजनिक कॉन्सर्ट के लिए।
- बारोक (लगभग 1600/1650–1750): सजा हुआ, ऊर्जा से भरा, चलती लय, एक मूवमेंट में एक भाव।
- क्लासिकल (लगभग 1750–1820): साफ़, सुंदर, संतुलित; सवाल-जवाब जैसे वाक्य।
- रोमांटिक (लगभग 1820–1910): भावुक, नाटकीय, बड़े विरोधाभास, लंबे और खुले रूप।
कैसे सुनें: चार सवाल पूछें। कितने वादक? हार्पसीकॉर्ड है? आवाज़ कूदती है या बढ़ती है? धुन छोटी-संतुलित है या लंबी-लहराती? नृत्य भी बदला: बारोक और क्लासिकल में दरबारी मिनुएट, फिर रोमांटिक युग में वाल्ट्ज़ और बैले बढ़े।
करके देखें: विवाल्डी, मोत्ज़ार्ट और शोपाँ की एक-एक छोटी रचना सुनें। हर एक के लिए ऊपर के चार सवालों पर निशान लगाएँ। फिर फ़्री प्ले में अपना अंदाज़ा जाँचें।
बारोक संगीत और सोलो कॉन्चेर्टो
मुख्य विशेषताएँ: बासो कंटिन्यूओ (बेस लाइन + हार्पसीकॉर्ड या ऑर्गन के कॉर्ड), टेरेस्ड डायनामिक्स (आवाज़ सीढ़ी की तरह अचानक बदलती है), अलंकरण (ट्रिल और सजावट), सीक्वेंस (छोटा विचार ऊँचे या नीचे दोहराना) और फ़्यूग में पॉलीफ़ोनी।
सोलो कॉन्चेर्टो
कॉन्चेर्टो एक एकल वादक (सोलोइस्ट) और ऑर्केस्ट्रा के लिए रचना है। बारोक सोलो कॉन्चेर्टो में आम तौर पर तीन मूवमेंट होते हैं: तेज़ – धीमा – तेज़। तेज़ मूवमेंट अक्सर रिटोर्नेलो रूप में होते हैं: पूरा ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) एक लौटने वाली थीम बजाता है और बीच-बीच में सोलोइस्ट चमकदार हिस्से बजाता है। संगीतकार: विवाल्डी (द फ़ोर सीज़न्स जैसे वायलिन कॉन्चेर्टो), बाख, कोरेली।
दूसरे बारोक रूप
कॉन्चेर्टो ग्रोसो (छोटा समूह बनाम ऑर्केस्ट्रा), नृत्यों का सुइट, फ़्यूग, ओरेटोरियो (जैसे हैंडेल का मसीहा) और शुरुआती ऑपेरा।
क्लासिकल संगीत, सोनाटा रूप और मोत्ज़ार्ट के ऑपेरा
मुख्य विशेषताएँ: होमोफ़ोनी (धुन और नीचे कॉर्ड), संतुलित वाक्य (अक्सर 4 + 4 बार), अल्बर्टी बेस (बाएँ हाथ में टूटे कॉर्ड), धीरे-धीरे क्रेसेंडो और डिमिनुएंडो, तय ऑर्केस्ट्रा (तार-वाद्य, वुडविंड के जोड़े, हॉर्न, तुरही, टिम्पनी)। हार्पसीकॉर्ड की जगह पियानो आता है।
सोनाटा रूप
- एक्सपोज़िशन: पहली थीम टॉनिक (घर की की) में; पुल; दूसरी थीम नई की (डोमिनेंट, या माइनर रचना में रिलेटिव मेजर) में।
- डेवलपमेंट: विचार तोड़े जाते हैं और कई की में घुमाए जाते हैं।
- रीकैपिचुलेशन: दोनों थीम लौटती हैं, अब दोनों टॉनिक में; अंत में कोडा।
बीथोवन की सिम्फ़नी नं. 1 (1800), पहला मूवमेंट, अच्छा उदाहरण है। धीमा परिचय घर की की से दूर एक चौंकाने वाले कॉर्ड से शुरू होता है। फिर C मेजर में तेज़ सोनाटा-रूप वाला मूवमेंट आता है, क्लासिकल ऑर्केस्ट्रा के साथ। बीथोवन के ज़ोरदार एक्सेंट और अचानक तेज़ कॉर्ड रोमांटिक युग की ओर इशारा करते हैं।
मोत्ज़ार्ट के ऑपेरा
ऑपेरा गाया जाने वाला नाटक है। हिस्से: ओवरचर (ऑर्केस्ट्रा की शुरुआत), रेसिटेटिव (बोलचाल जैसा गायन जो कहानी आगे बढ़ाता है), आरिया (भाव दिखाने वाला एकल गीत), और एन्सेम्बल (युगल, त्रिगुट, फ़िनाले जहाँ पात्र एक साथ अलग-अलग बातें गाते हैं)। मोत्ज़ार्ट ने हास्य ऑपेरा (ऑपेरा बुफ़ा: द मैरिज ऑफ़ फ़िगारो, डॉन जियोवानी) और बोले गए संवाद वाला जर्मन ज़िंगश्पील (द मैजिक फ़्लूट) लिखा। हर पात्र की धुन का अपना अंदाज़ होता है।
रोमांटिक संगीत और पियानो (शोपाँ, ब्राह्म्स, ग्रीग)
मुख्य विशेषताएँ: विशाल ऑर्केस्ट्रा (ज़्यादा पीतल-वाद्य, हार्प, कई ताल-वाद्य), बहुत चौड़े डायनामिक्स (ppp से fff), रुबातो (भाव के लिए गति को खींचना-दबाना), क्रोमैटिक कॉर्ड (की से बाहर के सुर), लंबी गाती धुनें, कार्यक्रम संगीत (कहानी या दृश्य दिखाने वाला संगीत) और राष्ट्रवाद (अपने देश के लोकगीत और नृत्य)।
रोमांटिक पियानो
लोहे के फ़्रेम से पियानो ज़्यादा ताकतवर हुआ। वह घरों और कॉन्सर्ट हॉल में पहुँचा। संगीतकारों ने छोटे कैरेक्टर पीस लिखे:
- शोपाँ (पोलैंड): नॉक्टर्न (रात के गीत), माज़ुरका और पोलोनेज़ (पोलिश नृत्य), एट्यूड; गाती धुन, रुबातो, पेडल।
- ब्राह्म्स (जर्मनी): इंटरमेज़ो, रैप्सडी, बैलाड; भरे-गर्म कॉर्ड और क्रॉस-रिदम (2 के ख़िलाफ़ 3)।
- ग्रीग (नॉर्वे): लिरिक पीसेज़; नॉर्वे के लोक नृत्य, ड्रोन और सरल ताज़ी धुनें।
मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ
- बारोक 1650–1750: बासो कंटिन्यूओ, टेरेस्ड डायनामिक्स, अलंकरण, कॉन्चेर्टो (तेज़–धीमा–तेज़), रिटोर्नेलो, फ़्यूग
- क्लासिकल 1750–1820: होमोफ़ोनी, संतुलित वाक्य, अल्बर्टी बेस, क्रेसेंडो, सिम्फ़नी, सोनाटा रूप
- रोमांटिक 1820–1910: विशाल ऑर्केस्ट्रा, रुबातो, क्रोमैटिक कॉर्ड, कार्यक्रम संगीत, राष्ट्रवाद
- सोनाटा रूप = एक्सपोज़िशन (T1 टॉनिक, T2 नई की) → डेवलपमेंट → रीकैपिचुलेशन (दोनों टॉनिक) → कोडा
- ऑपेरा = ओवरचर + रेसिटेटिव (कहानी) + आरिया (भाव) + एन्सेम्बल
- टुट्टी = पूरा ऑर्केस्ट्रा; सोलो = एक वादक
- रुबातो = भाव के लिए लचीली गति
हल किए गए उदाहरण
1. आप सुनते हैं: वायलिन, पूरे समय बजता हार्पसीकॉर्ड, एक सोलो वायलिन जो पूरे समूह के साथ बारी-बारी बजता है, और आवाज़ जो तेज़-धीमी के बीच कूदती है। युग और रूप?
हार्पसीकॉर्ड कंटिन्यूओ + टेरेस्ड डायनामिक्स → बारोक। सोलो बनाम पूरा समूह और लौटती थीम → रिटोर्नेलो रूप में सोलो कॉन्चेर्टो (जैसे विवाल्डी का वायलिन कॉन्चेर्टो)।
2. एक मूवमेंट थीम A (C मेजर) से शुरू होता है, फिर थीम B (G मेजर)। बीच में संगीत कई की में भटकता है। बाद में A और B दोनों C मेजर में लौटते हैं। रूप और हिस्से बताइए।
सोनाटा रूप। एक्सपोज़िशन: A (टॉनिक C) और B (डोमिनेंट G)। डेवलपमेंट: की में भटकना। रीकैपिचुलेशन: A और B दोनों टॉनिक C में। अंत में छोटा कोडा।
3. एक सोलो पियानो रचना खुलकर धीमी-तेज़ होती है, की से बाहर के कई सुर, लंबी गाती धुन और पोलिश नृत्य की लय है। किसकी हो सकती है और क्यों?
रुबातो, क्रोमैटिक हार्मनी और गाती धुन रोमांटिक हैं। पोलिश नृत्य (माज़ुरका या पोलोनेज़) शोपाँ की ओर इशारा करता है, जिन्होंने अपने देश के नृत्य अपनाए: रोमांटिक राष्ट्रवाद।
आम गलतियाँ
- हर ऑर्केस्ट्रा संगीत को "क्लासिकल" कहना। क्लासिकल युग सिर्फ़ लगभग 1750–1820 है।
- यह कहना कि बारोक में क्रेसेंडो होता है। बारोक में आवाज़ ज़्यादातर अचानक बदलती है; धीरे-धीरे बढ़ना क्लासिकल आदत है।
- रीकैपिचुलेशन को एक्सपोज़िशन जैसा ही समझना। रीकैप में दूसरी थीम घर की की में आ जाती है।
- आरिया और रेसिटेटिव को मिलाना। रेसिटेटिव कहानी आगे बढ़ाता है; आरिया रुककर भाव दिखाता है।