CBSE कक्षा 11 चित्रकला
अध्याय: 3
1. भारतीय कला का इतिहास: प्रागैतिहासिक, सिंधु और प्रारंभिक कला
प्रागैतिहासिक शैल चित्र · सिंधु सभ्यता की कला · बौद्ध, जैन और हिंदू कला
- भारतीय कला का इतिहास: चट्टानी आश्रयों से लघु चित्रों तक – भारतीय कला की कहानी बहुत लंबी है। यह भीमबेटका जैसे चट्टानी आश्रयों की दीवारों पर बने चित्रों से शुरू होती है, जिन्हें हज़ारों साल पहले शिकारी लोगों ने बनाया। सिंधु नगरों (लगभग 2600–1900 ई.पू.) ने मुहरें, रंगे बर्तन और छोटी कांस्य मूर्तियाँ बनाईं। मौर्य काल (लगभग 300 ई.पू.) से चमकदार पत्थर के स्तंभ आते हैं, फिर स्तूप और गांधार, मथुरा व गुप्त शैली में बौद्ध, जैन और हिंदू मूर्तियाँ, और अजंता के चित्र। इसके बाद पत्थर के मंदिर (लगभग 600 ई. से), चोल कांस्य, इंडो-इस्लामिक मेहराब और गुंबद, और मुग़ल, राजपूत व पहाड़ी लघु चित्र आते हैं।
- आरंभिक भारतीय मूर्तिकला: मौर्य, कुषाण और गुप्त – आरंभिक भारतीय मूर्तिकला पत्थर में बौद्ध, जैन और हिंदू कहानियाँ कहती है। मौर्य कलाकारों (लगभग 322–185 ई.पू.) ने चुनार बलुआ पत्थर के बड़े टुकड़े तराशे और उन्हें काँच जैसा चमकाया, जैसे सारनाथ सिंह-शीर्ष और दीदारगंज यक्षी। कुषाणों के समय बुद्ध की दो शैलियाँ साथ-साथ बढ़ीं: गांधार (स्लेटी शिस्ट, लहराते बाल, भारी सलवटें, यूनानी-रोमन रूप) और मथुरा (चित्तीदार लाल बलुआ पत्थर, मुस्कुराता चेहरा, हल्का वस्त्र, बड़ा प्रभामंडल)। गुप्त काल (लगभग 320–550 ई.) ने पारदर्शी वस्त्र वाली शांत, सुंदर मूर्तियाँ बनाईं। जैन तीर्थंकर सीधे और स्थिर खड़े हैं। अजंता की गुफ़ाओं में बौद्ध कथाओं के चित्र हैं।
2. मंदिर मूर्तिकला, कांस्य और इंडो-इस्लामिक स्थापत्य
मंदिर मूर्तिकला · भारतीय कांस्य प्रतिमाएँ · इंडो-इस्लामिक स्थापत्य
- भारतीय मंदिर स्थापत्य और मंदिर मूर्तिकला – हिंदू मंदिर एक छोटे अँधेरे कक्ष, गर्भगृह, से शुरू होता है जिसमें मुख्य मूर्ति होती है। आगे स्तंभों वाला मंडप और चारों ओर परिक्रमा का रास्ता होता है। कक्ष के ऊपर शिखर उठता है: उत्तर (नागर शैली) में आमलक और कलश वाला घुमावदार शिखर, और दक्षिण (द्रविड़ शैली) में सीढ़ीदार विमान और गोपुरम द्वार; वेसर दोनों को मिलाता है। 6वीं से 13वीं सदी तक मंदिर मूर्तियों से ढक गए: महाबलीपुरम का गंगावतरण, एलिफेंटा की त्रिमूर्ति, खजुराहो के लक्ष्मी-नारायण, कोणार्क के वादक और दिलवाड़ा की संगमरमर नक़्क़ाशी।
- कांस्य ढलाई: लुप्त-मोम विधि और चोल कांस्य – कांसा मुख्य रूप से ताँबे और कुछ टिन की मिश्रधातु है। लुप्त-मोम विधि से कांस्य मूर्ति बनाने के लिए कलाकार मोम में आकृति बनाता है, उस पर मिट्टी चढ़ाता है, साँचे को गर्म करता है ताकि मोम पिघलकर निकल जाए, खाली जगह में पिघला कांसा डालता है, और ठंडा होने पर मिट्टी तोड़ देता है। ठोस ढलाई में मोम का मॉडल ठोस होता है; खोखली ढलाई में मोम मिट्टी के कोर पर चढ़ा होता है, इसलिए कम धातु लगती है। भारत में सिंधु काल से कांस्य ढलाई होती आई है, और दक्षिण भारत के चोल कांस्य (लगभग 850–1250 ई.), जैसे अग्नि-चक्र में नटराज शिव, विश्व प्रसिद्ध हैं।
3. चित्रकला प्रायोगिक
प्रकृति और वस्तु अध्ययन · चित्र संयोजन · पोर्टफ़ोलियो
- स्थिर-चित्रण: प्रकाश, छाया और परछाईं – स्थिर-चित्र (स्टिल लाइफ़) ऐसी चीज़ों का चित्र है जो हिलती नहीं, जैसे गेंद, डिब्बा, बोतल, फल और कपड़ा। इन्हें एक ओर से एक रोशनी में रखिए और एक तय जगह से बनाइए। पहले हर वस्तु को हल्की रेखाओं से ब्लॉक कीजिए और हाथ सीधा करके पेंसिल से नाप की तुलना कीजिए। फिर रोशनी ढूँढिए: रोशनी में रखी हर गोल वस्तु पर हाइलाइट, प्रकाश, मध्य-छाया, कोर छाया, परावर्तित प्रकाश और मेज़ पर पड़ने वाली छाया दिखती है। छायाएँ रोशनी से उलटी ओर पड़ती हैं और रोशनी नीची हो तो लंबी होती हैं। कपड़े की सलवटों में हल्की धार और गहरी घाटी होती है। गहरे भाग के लिए नरम (B) और हल्के भाग के लिए कठोर (H) पेंसिल, पेंसिल या पूरे रंग में।
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
- कला पोर्टफ़ोलियो: अपने काम का रिकॉर्ड, मूल्यांकन और चिंतन – पोर्टफ़ोलियो आपके रचनात्मक काम का संग्रह है जो आपकी यात्रा दिखाता है: पहले विचार से स्केच, प्रयोग और प्रारूप होते हुए पूरी कृतियों तक। प्रक्रिया का रिकॉर्ड (स्केचबुक या डिजिटल डायरी) तारीख़ और नोट के साथ रखें, असफल प्रयोग भी। हर कृति का वर्णन करें: क्या है, कैसे बनाई, और चुनाव क्यों किए, कला के शब्दों में। विचार, कौशल, संयोजन और मौलिकता जैसे साफ़ मानदंडों से मूल्यांकन करें, हर फ़ैसले का सबूत और सुधार का लक्ष्य दें। समय के साथ अपने विकास पर चिंतन करें और उसे प्रदर्शनियों, प्रस्तुतियों और कार्यशालाओं जैसे अनुभवों और अपने सांस्कृतिक विकास से जोड़ें। अंत में इसे भाषण, छोटी फ़िल्म या लिखित डोज़ियर के रूप में साफ़-साफ़ प्रस्तुत करें।