Spain 4º ESO Artistic Expression
अध्याय: 2
1. Graphic and plastic techniques
Gesture, tools and media · Drawing and painting techniques · Avant-garde mixed techniques · Printmaking techniques · Graffiti and mural painting · Basic volume techniques · Recycling art and sustainability · Safety of art materials · Applying art techniques in design
- कला सामग्री और तकनीकें: सही माध्यम कैसे चुनें – कलाकार वह सामग्री (माध्यम) चुनते हैं जिससे मनचाहा असर मिले। हर रंग (पेंट) में पिगमेंट यानी रंगीन चूर्ण और बाइंडर यानी चिपकाने वाला द्रव होता है: तैल रंग में अलसी का तेल, जल रंग में गोंद (गम अरेबिक), एक्रेलिक में एक्रेलिक राल, टेम्परा में अंडा। सूखे माध्यम हैं ग्रेफ़ाइट पेंसिल (H = सख़्त और हल्की, B = नरम और गहरी), चारकोल, पेस्टल और रंगीन पेंसिल। गीले माध्यम हैं स्याही, जल रंग, गुआश, एक्रेलिक और तैल रंग। पारदर्शी माध्यम में नीचे की परत दिखती है, अपारदर्शी उसे ढक देता है। सपोर्ट वह सतह है जिस पर काम होता है: कागज़, कैनवास, लकड़ी, दीवार। त्रि-आयामी काम में मिट्टी से गढ़ना, तराशना, जोड़ना और ढलाई आते हैं; छापा कला में एक ब्लॉक या स्क्रीन से कई प्रतियाँ बनती हैं। डिजिटल माध्यम में टैबलेट, फ़ोटो और वीडियो हैं। अच्छे कलाकार सामग्री को परखते हैं, प्रयोग से काम निखारते हैं और उसे सुरक्षित व टिकाऊ ढंग से इस्तेमाल करते हैं।
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
- आधुनिक कला और आधुनिकतावाद – लगभग 1880 से 1945 के बीच कलाकारों ने यथार्थ की नकल छोड़कर पूछा कि कला खुद क्या कर सकती है। रंग और ब्रश ने भाव दिखाए (उत्तर-प्रभाववाद, अभिव्यंजनावाद); वस्तु कई ओर से दिखी (घनवाद); गति और मशीन का जश्न मना (भविष्यवाद); कला शुद्ध आकार और रंग बनी (अमूर्तन, डी स्टाइल, रचनावाद); संयोग और सपने आए (दादा, अतियथार्थवाद); और डिज़ाइन कार्य के पीछे चला (बाउहाउस, आधुनिक आंदोलन)। संगीत, रंगमंच और नृत्य में भी यही बदलाव हुआ, और आदान-प्रदान से आधुनिकता भारत समेत पूरी दुनिया में फैली।
- दृश्य कला: तत्व, सिद्धांत और रचना प्रक्रिया – हर कलाकृति, चाहे पेंसिल स्केच हो, मूर्ति हो या पोस्टर, सात तत्वों से बनती है: रेखा, आकार, रूप, रंग, बनावट, मान (टोन) और स्थान। कलाकार इन्हें डिज़ाइन के सिद्धांतों से सजाते हैं: संतुलन, विरोधाभास, बल, लय और पैटर्न, अनुपात और एकता। रंग सिद्धांत (प्राथमिक, द्वितीयक, तृतीयक, पूरक, गर्म-ठंडे) और परिप्रेक्ष्य चित्र को असली या भावपूर्ण बनाते हैं। स्कूल के कला पाठ्यक्रम में एक प्रक्रिया भी सीखते हैं: कलाकारों पर शोध, विचार विकसित करना, माध्यमों से प्रयोग, अवलोकन दर्ज करना, और पोर्टफ़ोलियो में अपनी निजी अंतिम रचना प्रस्तुत करना।
- त्रि-आयामी डिज़ाइन: ऐसे रूप बनाना जो सुंदर दिखें और अच्छा काम करें – त्रि-आयामी (3D) डिज़ाइन लंबाई, चौड़ाई और गहराई वाली असली चीज़ें बनाता है: मूर्तियाँ, उत्पाद, फ़र्नीचर, पैकेजिंग, गहने, मंच और जगह का डिज़ाइन। कलाकार रूप बनाते हैं काटकर हटाने (घटाने वाली), जोड़कर बढ़ाने (जोड़ने वाली), हिस्से जोड़कर बनाने (निर्माण) या साँचे में ढालने से। अच्छा 3D डिज़ाइन शरीर के नाप में फिट होता है (एर्गोनॉमिक्स, शरीर के माप यानी एंथ्रोपोमेट्री से), प्रकृति से सीखता है (बायोनिक्स), सामान बचाता और बेचता है (पैकेजिंग), अलग क्षमता वाले लोगों के काम आता है (सार्वभौमिक डिज़ाइन) और धरती का ध्यान रखता है।
- संधारणीयता (Sustainability) – संधारणीयता यानी आज अपनी ज़रूरतें ऐसे पूरी करना कि आने वाली पीढ़ियाँ भी अपनी ज़रूरतें पूरी कर सकें। यह तीन स्तंभों पर टिकी है — पर्यावरण, समाज और अर्थव्यवस्था। कोई संसाधन तभी टिकाऊ ढंग से इस्तेमाल होता है जब हम उसे उसके नवीकरण से तेज़ न लें। आज मानवता हर साल लगभग 1.7 पृथ्वी जितना इस्तेमाल करती है, और यह इस्तेमाल बहुत असमान है। देखभाल (stewardship), समझदार योजना और GIS जैसे औज़ार हमें संधारणीयता की ओर ले जाते हैं।
- स्वास्थ्य और सुरक्षा: ख़तरे, जोखिम और नियंत्रण – ख़तरा (hazard) वह चीज़ है जो नुकसान कर सकती है। जोखिम (risk) बताता है नुकसान कितना संभव है और कितना गंभीर होगा: जोखिम = संभावना × गंभीरता। जोखिम आकलन में ख़तरे ढूँढते हैं, किसे नुकसान हो सकता है तय करते हैं, अंक देते हैं, नियंत्रण जोड़ते हैं और बाद में दोबारा जाँचते हैं। नियंत्रण का क्रम: हटाना, बदलना, इंजीनियरिंग नियंत्रण, नियम और प्रशिक्षण, और आख़िर में PPE। सुरक्षा चिह्न रंग और आकार से बोलते हैं। वर्कशॉप, कला कक्ष और कार्यस्थल पर गार्ड, ताज़ी हवा, लेबल, खुले रास्ते और प्राथमिक उपचार चाहिए। ज़्यादातर देशों में क़ानून मालिक और कर्मचारी दोनों पर सुरक्षा की ज़िम्मेदारी डालते हैं।
- डिज़ाइन (Design) क्या है? क्षेत्र, रूप-कार्य और सबके लिए डिज़ाइन – डिज़ाइन यानी किसी चीज़ की सोच-समझकर योजना बनाना ताकि वह लोगों का कोई काम करे। इसके कई क्षेत्र हैं: उत्पाद, ग्राफ़िक, फ़ैशन-वस्त्र, इंटीरियर, लैंडस्केप, वास्तुकला और डिजिटल (UX)। अच्छा डिज़ाइन रूप (आकार, रंग, सामग्री) और कार्य को जोड़ता है: "रूप कार्य के पीछे चलता है"। डिज़ाइनर तत्वों और सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, वस्तु को शरीर के अनुसार बनाते हैं (एर्गोनॉमिक्स), सबके लिए (समावेशी) और धरती के लिए कम नुकसानदेह (टिकाऊ) चीज़ें बनाते हैं।
2. Photography, visual, audiovisual and multimedia language
Visual language and perception · Still image narrative · Analogue and experimental photography · Digital photography and photomontage · Safety of art materials · Audiovisual narrative · Creative production process · Advertising and stereotypes · Fields of design · Basic animation techniques · Video art resources
- ग्राफ़िक डिज़ाइन (Graphic Design) – ग्राफ़िक डिज़ाइन चित्र, शब्द और आकृतियों को इस तरह सजाना है कि संदेश साफ़, काम का और सुंदर लगे। डिज़ाइनर तत्वों (रेखा, आकृति, रंग, अक्षर, चित्र, खाली जगह) और सिद्धांतों (ग्रिड व संरेखण, पदानुक्रम, कंट्रास्ट, निकटता, दोहराव, संतुलन, खाली जगह) का उपयोग करते हैं। प्रक्रिया: ब्रीफ़, खोज, विचार, स्केच, डिजिटल ड्राफ़्ट, राय और अंतिम कलाकृति। पोस्टर, लोगो, किताब के कवर, पैकेट, साइन बोर्ड, वेबसाइट और ऐप सब इसी से बनते हैं।
- फ़ोटोग्राफ़ी: प्रकाश, एक्सपोज़र और संयोजन – कैमरा एक अँधेरा डिब्बा है जो प्रकाश पकड़ता है। लेंस प्रकाश को मोड़कर सेंसर (या फ़िल्म) पर साफ़, उल्टा चित्र बनाता है। तीन सेटिंग तय करती हैं कि कितना प्रकाश चित्र बनाएगा: एपर्चर (लेंस के छेद का आकार, f-संख्या में), शटर गति (प्रकाश कितनी देर पड़ेगा) और ISO (सेंसर कितना संवेदनशील)। तीनों मिलकर एक्सपोज़र त्रिभुज बनाते हैं। संयोजन (फ़्रेम में चीज़ें कहाँ रखें) और प्रकाश की गुणवत्ता सही फ़ोटो को अच्छा फ़ोटो बनाते हैं। फ़ोटोग्राफ़र चित्रों से कहानी कहते, संपादन करते और चित्रों की समीक्षा करना सीखते हैं।
- स्वास्थ्य और सुरक्षा: ख़तरे, जोखिम और नियंत्रण – ख़तरा (hazard) वह चीज़ है जो नुकसान कर सकती है। जोखिम (risk) बताता है नुकसान कितना संभव है और कितना गंभीर होगा: जोखिम = संभावना × गंभीरता। जोखिम आकलन में ख़तरे ढूँढते हैं, किसे नुकसान हो सकता है तय करते हैं, अंक देते हैं, नियंत्रण जोड़ते हैं और बाद में दोबारा जाँचते हैं। नियंत्रण का क्रम: हटाना, बदलना, इंजीनियरिंग नियंत्रण, नियम और प्रशिक्षण, और आख़िर में PPE। सुरक्षा चिह्न रंग और आकार से बोलते हैं। वर्कशॉप, कला कक्ष और कार्यस्थल पर गार्ड, ताज़ी हवा, लेबल, खुले रास्ते और प्राथमिक उपचार चाहिए। ज़्यादातर देशों में क़ानून मालिक और कर्मचारी दोनों पर सुरक्षा की ज़िम्मेदारी डालते हैं।
- डिज़ाइन प्रक्रिया: समस्या से उत्पाद तक – डिज़ाइन प्रक्रिया कदमों का एक चक्र है जिससे डिज़ाइनर असली लोगों की असली समस्या हल करते हैं: ज़रूरत की खोजबीन, उसे ब्रीफ़ और नापने लायक विनिर्देश में लिखना, कई विचार बनाना, प्रोटोटाइप बनाना, और विनिर्देश पर परीक्षण व मूल्यांकन। जो फ़ेल हो, वह आपको चक्र में वापस भेजता है। इस दोहराव को पुनरावृत्ति (iteration) कहते हैं, और लगभग हर उत्पाद, ऐप, इमारत और कलाकृति ऐसे ही बेहतर बनती है।
- मीडिया में प्रतिनिधित्व – प्रतिनिधित्व (representation) का मतलब है मीडिया लोगों, जगहों, समूहों और विचारों को कैसे दिखाता है। मीडिया असलियत की नकल नहीं करता: कोई तय करता है क्या दिखाना है (चयन) और उसे कैमरा कोण, रोशनी, शब्द और संपादन से गढ़ता है (निर्माण)। किसी समूह की एक ही सरल छवि बार-बार दिखे तो वह रूढ़ि (stereotype) बन जाती है। कुछ समूह बहुत कम या सिर्फ़ छोटी भूमिकाओं में दिखते हैं। हॉल, गॉन्टलेट, वैन ज़ूनन, बेल हुक्स, बटलर और गिलरॉय के विचार हमें पूछना सिखाते हैं: कौन दिखा, कैसे, किसने दिखाया और असर क्या?
- डिज़ाइन (Design) क्या है? क्षेत्र, रूप-कार्य और सबके लिए डिज़ाइन – डिज़ाइन यानी किसी चीज़ की सोच-समझकर योजना बनाना ताकि वह लोगों का कोई काम करे। इसके कई क्षेत्र हैं: उत्पाद, ग्राफ़िक, फ़ैशन-वस्त्र, इंटीरियर, लैंडस्केप, वास्तुकला और डिजिटल (UX)। अच्छा डिज़ाइन रूप (आकार, रंग, सामग्री) और कार्य को जोड़ता है: "रूप कार्य के पीछे चलता है"। डिज़ाइनर तत्वों और सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, वस्तु को शरीर के अनुसार बनाते हैं (एर्गोनॉमिक्स), सबके लिए (समावेशी) और धरती के लिए कम नुकसानदेह (टिकाऊ) चीज़ें बनाते हैं।
- फ़िल्म निर्माण की मूल बातें – फ़िल्म तीन चरणों में बनती है: पूर्व-निर्माण (विचार, पटकथा, स्टोरीबोर्ड, योजना), निर्माण (कैमरा, ध्वनि और प्रकाश के साथ शूटिंग) और उत्तर-निर्माण (संपादन, ध्वनि, संगीत, रंग और टाइटल)। कैमरा कहानी कहता है शॉट के आकार (वाइड, मीडियम, क्लोज़-अप), कोण (ऊँचा, आँख के स्तर, नीचा) और चाल (पैन, टिल्ट, ट्रैकिंग) से। टीम काम बाँटती है: निर्देशक, निर्माता, कैमरा ऑपरेटर, ध्वनि, प्रकाश, अभिनेता और संपादक। संपादन क्लिप चुनता, काटता और क्रम में लगाता है। एनिमेशन, जैसे स्टॉप मोशन, हर सेकंड कई फ़्रेम दिखाकर स्थिर चित्रों को चलता हुआ दिखाता है।
- मीडिया कला: तकनीक से बनी कला को समझना और बनाना – मीडिया कला वे कला-रूप हैं जो तकनीक से बनते हैं: फ़ोटोग्राफ़ी, फ़िल्म, वीडियो, एनिमेशन, ध्वनि कला, डिजिटल चित्र, गेम और संवादी (इंटरैक्टिव) इंस्टॉलेशन। इनके तत्व हैं — चित्र, ध्वनि, समय, स्थान, प्रकाश और संवाद; और सिद्धांत हैं — विरोधाभास, ज़ोर, संतुलन, दोहराव, लय, गति और एकता। मीडिया कला फ़ोटोग्राफ़ी (1839) और फ़िल्म (1895) से बढ़कर वीडियो कला (1960 का दशक) और आज की डिजिटल, इंटरनेट और AI कला तक पहुँची। अपनी रचना बनाने के लिए रचनात्मक प्रक्रिया अपनाओ: खोजो, योजना बनाओ, बनाओ, दिखाओ और सोचो — और कॉपीराइट व लोगों की निजता का ध्यान रखो।