Spain 2º Bachillerato Cultural and Artistic Movements
अध्याय: 5
1. General aspects
Evolution of the concept of art · Forms of artistic expression · Elements of artistic languages · Major contemporary art movements · Art in its social and historical context · Social function of art and culture · Freedom of expression and censorship in art · Stereotypes, gender and diversity in art · Art as individual and collective expression · Critical analysis of cultural products
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
- कला के तत्व और डिज़ाइन के सिद्धांत – कला के तत्व वे ईंटें हैं जिनसे हर कलाकृति बनती है: रेखा, आकार, रूप, रंग, मान (हल्का-गहरा), बनावट और स्थान; कई शिक्षक बिंदु को भी जोड़ते हैं। डिज़ाइन के सिद्धांत बताते हैं कि इन ईंटों को कैसे जमाएँ: संतुलन, विरोधाभास (कंट्रास्ट), बल (एम्फ़ेसिस), गति, लय और पैटर्न, अनुपात और पैमाना, एकता और विविधता।
- कला आंदोलन: 1800 से आज तक कला कैसे बदली – कला आंदोलन कलाकारों का ऐसा समूह है जो कुछ समय तक साझा विचार और शैली अपनाता है। 19वीं सदी में नवशास्त्रवाद ने शांत व्यवस्था, रोमांटिसिज़्म ने तीव्र भावना, यथार्थवाद ने रोज़मर्रा का जीवन और प्रभाववाद ने रोशनी और पल को पकड़ा। 1900 के आसपास उत्तर-प्रभाववाद, फ़ॉविज़्म और अभिव्यंजनावाद ने चटख रंग अपनाए; घनवाद ने वस्तु को कई कोणों में तोड़ा। 1914 के बाद दादा और अतियथार्थवाद, फिर अमूर्त अभिव्यंजनावाद आए। 1950 के बाद पॉप आर्ट ने लोकप्रिय संस्कृति, न्यूनतमवाद ने सरल आकार, संकल्पनात्मक कला ने विचार, आर्ते पोवेरा ने सस्ती रोज़मर्रा सामग्री, और हैपनिंग व परफ़ॉर्मेंस ने शरीर को कलाकृति बनाया। जापानी छापों से अफ़्रीकी मूर्तियों तक, ग़ैर-पश्चिमी कला ने इन बदलावों को प्रेरित किया।
- कला और समाज: कला हमारी दुनिया को कैसे गढ़ती है – कला सिर्फ़ दीवार पर टाँगने की चीज़ नहीं है। यह भावनाओं की भाषा है, जिससे लोग वह कहते हैं जो शब्दों में नहीं कहा जाता। कला निजी हो सकती है, यानी एक व्यक्ति का नज़रिया, या सामूहिक, यानी समूह द्वारा और समूह के लिए, जो भित्तिचित्रों, लोक कला, गीतों और त्योहारों के ज़रिए समुदाय की याद और पहचान लेकर चलती है। कला समस्याओं की ओर इशारा करके बदलाव ला सकती है, इसीलिए उस पर अक्सर रोक (सेंसरशिप) लगी है; अभिव्यक्ति की आज़ादी और उसकी सीमाओं पर आज भी बहस होती है। कला यह भी दिखाती है कि ताकत किसके पास है: कला कौन बनाता है, किसे दिखाया जाता है, और रूढ़ छवियाँ दोहराई जाती हैं या तोड़ी जाती हैं। आखिर में, कला हर क्षेत्र से जुड़ी है: विज्ञान, तकनीक, संगीत, नृत्य और शहर नियोजन तक। किसी कृति को समझने के लिए पूछो: किसने बनाई, किसके लिए, क्यों, और उसने क्या बदला?
- कला आलोचना: कलाकृति को कैसे देखें और परखें – कला आलोचना यानी कला के बारे में सोच-समझकर बात करना। इसके चार चरण हैं: जो दिखे उसका वर्णन, हिस्से कैसे रखे हैं उसका विश्लेषण, अर्थ या भाव की व्याख्या, और कारण देकर निर्णय। आलोचक अलग-अलग दृष्टिकोण (रूप, भाव, संदर्भ) से देखते हैं और सही कला-शब्द इस्तेमाल करते हैं। यही तरीका चित्र, मूर्ति, इमारत, नृत्य, नाटक और फ़िल्म पर भी चलता है।
2. Nature, art and culture
From plein air to nature photography · Art, ecological awareness and sustainability · Arte Povera · Environmental art and Land Art
- कला और प्रकृति: खुले में चित्र, लैंड आर्ट और इको आर्ट – कलाकार प्रकृति को चार तरह से इस्तेमाल करते हैं: बदलती रोशनी में खुले में चित्र बनाते हैं (प्लेन-एयर), कैमरे से दृश्य का एक हिस्सा चुनते हैं, प्रकृति में ही कृति बनाते हैं (लैंड आर्ट), और ऐसी कला बनाते हैं जो प्रकृति को हो रहे नुक़सान की चेतावनी दे या कचरे और प्राकृतिक चीज़ों से टिकाऊ ढंग से बने।
- कला आंदोलन: 1800 से आज तक कला कैसे बदली – कला आंदोलन कलाकारों का ऐसा समूह है जो कुछ समय तक साझा विचार और शैली अपनाता है। 19वीं सदी में नवशास्त्रवाद ने शांत व्यवस्था, रोमांटिसिज़्म ने तीव्र भावना, यथार्थवाद ने रोज़मर्रा का जीवन और प्रभाववाद ने रोशनी और पल को पकड़ा। 1900 के आसपास उत्तर-प्रभाववाद, फ़ॉविज़्म और अभिव्यंजनावाद ने चटख रंग अपनाए; घनवाद ने वस्तु को कई कोणों में तोड़ा। 1914 के बाद दादा और अतियथार्थवाद, फिर अमूर्त अभिव्यंजनावाद आए। 1950 के बाद पॉप आर्ट ने लोकप्रिय संस्कृति, न्यूनतमवाद ने सरल आकार, संकल्पनात्मक कला ने विचार, आर्ते पोवेरा ने सस्ती रोज़मर्रा सामग्री, और हैपनिंग व परफ़ॉर्मेंस ने शरीर को कलाकृति बनाया। जापानी छापों से अफ़्रीकी मूर्तियों तक, ग़ैर-पश्चिमी कला ने इन बदलावों को प्रेरित किया।
3. Art within art
Non-Western art as avant-garde inspiration · Survival of the classical in contemporary culture · Popular culture and Pop Art · Interdisciplinary links between the arts
- कला आंदोलन: 1800 से आज तक कला कैसे बदली – कला आंदोलन कलाकारों का ऐसा समूह है जो कुछ समय तक साझा विचार और शैली अपनाता है। 19वीं सदी में नवशास्त्रवाद ने शांत व्यवस्था, रोमांटिसिज़्म ने तीव्र भावना, यथार्थवाद ने रोज़मर्रा का जीवन और प्रभाववाद ने रोशनी और पल को पकड़ा। 1900 के आसपास उत्तर-प्रभाववाद, फ़ॉविज़्म और अभिव्यंजनावाद ने चटख रंग अपनाए; घनवाद ने वस्तु को कई कोणों में तोड़ा। 1914 के बाद दादा और अतियथार्थवाद, फिर अमूर्त अभिव्यंजनावाद आए। 1950 के बाद पॉप आर्ट ने लोकप्रिय संस्कृति, न्यूनतमवाद ने सरल आकार, संकल्पनात्मक कला ने विचार, आर्ते पोवेरा ने सस्ती रोज़मर्रा सामग्री, और हैपनिंग व परफ़ॉर्मेंस ने शरीर को कलाकृति बनाया। जापानी छापों से अफ़्रीकी मूर्तियों तक, ग़ैर-पश्चिमी कला ने इन बदलावों को प्रेरित किया।
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
- कला और समाज: कला हमारी दुनिया को कैसे गढ़ती है – कला सिर्फ़ दीवार पर टाँगने की चीज़ नहीं है। यह भावनाओं की भाषा है, जिससे लोग वह कहते हैं जो शब्दों में नहीं कहा जाता। कला निजी हो सकती है, यानी एक व्यक्ति का नज़रिया, या सामूहिक, यानी समूह द्वारा और समूह के लिए, जो भित्तिचित्रों, लोक कला, गीतों और त्योहारों के ज़रिए समुदाय की याद और पहचान लेकर चलती है। कला समस्याओं की ओर इशारा करके बदलाव ला सकती है, इसीलिए उस पर अक्सर रोक (सेंसरशिप) लगी है; अभिव्यक्ति की आज़ादी और उसकी सीमाओं पर आज भी बहस होती है। कला यह भी दिखाती है कि ताकत किसके पास है: कला कौन बनाता है, किसे दिखाया जाता है, और रूढ़ छवियाँ दोहराई जाती हैं या तोड़ी जाती हैं। आखिर में, कला हर क्षेत्र से जुड़ी है: विज्ञान, तकनीक, संगीत, नृत्य और शहर नियोजन तक। किसी कृति को समझने के लिए पूछो: किसने बनाई, किसके लिए, क्यों, और उसने क्या बदला?
4. Art in urban spaces
Architecture and society · Architecture in contemporary art · Art interventions in urban planning · Murals, trompe-l'oeil and street art · Spaces for art
- वास्तुकला: इमारतें कैसे खड़ी रहती हैं, दिखती और महसूस होती हैं – वास्तुकला लोगों के लिए इमारतें और जगहें डिज़ाइन करने की कला और विज्ञान है। हर इमारत को अपना भार ज़मीन तक पहुँचाना होता है: स्तंभ-धरन से, मेहराब, वॉल्ट और गुंबद से, या स्टील-कंक्रीट के ढाँचे से। हर युग की अपनी शैली रही: मिस्री, यूनानी-रोमन, बाइज़ेंटाइन, रोमनस्क, गॉथिक, पुनर्जागरण और आधुनिक। वास्तुकार नक़्शों (प्लान, उन्नयन, सेक्शन), मॉडल और CAD से योजना बनाते हैं, और जगह, रोशनी व पहुँच ऐसे सोचते हैं कि जगह सबके काम आए और अच्छी लगे।
- सार्वजनिक कला: हम सबकी साझा जगहों की कला – सार्वजनिक कला वह कला है जो साझा जगहों पर हो — चौक, पार्क, सड़क, स्टेशन और दीवारें — जहाँ कोई भी बिना टिकट देख सके। इसमें स्मारक और मूर्तियाँ, भित्ति-चित्र (म्यूरल), भ्रम-चित्र (trompe-l'oeil, जो नक़ली गहराई से आँख को धोखा दे), स्ट्रीट आर्ट और ग्रैफ़िटी, किसी एक जगह के लिए बनी स्थल-विशेष कला, अस्थायी इंस्टॉलेशन और शहरी हस्तक्षेप, और स्थानीय लोगों के साथ मिलकर बनी सामुदायिक कला आती है। सार्वजनिक कला इतिहास याद दिला सकती है, जगह को सुंदर बना सकती है, मोहल्ले की कहानी कह सकती है, बहस छेड़ सकती है या सामाजिक बदलाव ला सकती है। क्योंकि यह सबकी जगह पर है, सवाल उठते हैं: फ़ैसला कौन करे, पैसा कौन दे, क्या यह क़ानूनी है, और क्या लोग इसे अपना मानते हैं? कला को जगहें भी चाहिए: संग्रहालय, गैलरी और कला के लिए बनी इमारतें, साथ ही गलियाँ और इंटरनेट।
5. Contemporary artistic languages
The body in art: happening and performance · Industrial design and decorative arts · Electronic and digital media in art · Installations: immersive and interactive art · Serial narratives in 21st-century audiovisual media · Multiverse narrative and video games
- कला आंदोलन: 1800 से आज तक कला कैसे बदली – कला आंदोलन कलाकारों का ऐसा समूह है जो कुछ समय तक साझा विचार और शैली अपनाता है। 19वीं सदी में नवशास्त्रवाद ने शांत व्यवस्था, रोमांटिसिज़्म ने तीव्र भावना, यथार्थवाद ने रोज़मर्रा का जीवन और प्रभाववाद ने रोशनी और पल को पकड़ा। 1900 के आसपास उत्तर-प्रभाववाद, फ़ॉविज़्म और अभिव्यंजनावाद ने चटख रंग अपनाए; घनवाद ने वस्तु को कई कोणों में तोड़ा। 1914 के बाद दादा और अतियथार्थवाद, फिर अमूर्त अभिव्यंजनावाद आए। 1950 के बाद पॉप आर्ट ने लोकप्रिय संस्कृति, न्यूनतमवाद ने सरल आकार, संकल्पनात्मक कला ने विचार, आर्ते पोवेरा ने सस्ती रोज़मर्रा सामग्री, और हैपनिंग व परफ़ॉर्मेंस ने शरीर को कलाकृति बनाया। जापानी छापों से अफ़्रीकी मूर्तियों तक, ग़ैर-पश्चिमी कला ने इन बदलावों को प्रेरित किया।
- कला के तत्व और डिज़ाइन के सिद्धांत – कला के तत्व वे ईंटें हैं जिनसे हर कलाकृति बनती है: रेखा, आकार, रूप, रंग, मान (हल्का-गहरा), बनावट और स्थान; कई शिक्षक बिंदु को भी जोड़ते हैं। डिज़ाइन के सिद्धांत बताते हैं कि इन ईंटों को कैसे जमाएँ: संतुलन, विरोधाभास (कंट्रास्ट), बल (एम्फ़ेसिस), गति, लय और पैटर्न, अनुपात और पैमाना, एकता और विविधता।
- डिजिटल कला और मीडिया कला – एनालॉग कला भौतिक सामग्री से बनती है; डिजिटल कला संख्याओं के रूप में बनती और रखी जाती है। रास्टर चित्र पिक्सेल का ग्रिड है (रिज़ॉल्यूशन = पिक्सेल की संख्या); वेक्टर चित्र बिंदु और वक्र रखता है और हर आकार में साफ़ रहता है। डिजिटल औज़ार परतें, अनडू, ख़ास ब्रश और पेन टैबलेट देते हैं। कलाकार अक्सर दोनों मिलाते हैं: बनाओ, स्कैन करो, सुधारो, छापो, फिर रंगो। मीडिया कला स्क्रीन, प्रकाश, ध्वनि, कोड और दर्शक की भागीदारी को सामग्री बनाती है: वीडियो कला, प्रोजेक्शन मैपिंग, इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन, जनरेटिव कला, वेब और गेम कला। हर माध्यम की ख़ूबियाँ बदल देती हैं कि कृति कैसे बनती, दिखती और महसूस होती है।
- इंस्टॉलेशन कला: कृति, जगह और दर्शक – इंस्टॉलेशन कला में पूरा कमरा कृति का हिस्सा होता है। कलाकार के शरीर और हाव-भाव निशान छोड़ सकते हैं या खुद कृति बन सकते हैं। कृति असली जगह घेरती है, इसलिए दर्शक उसके चारों ओर घूम सकता है। उसका आकार, दर्शक का रास्ता, रोशनी और प्रदर्शन की जगह हमारी अनुभूति बदल देते हैं। डिजिटल स्क्रीन और रोशनी भी भौतिक वस्तुओं के साथ जुड़ सकती हैं।
- मीडिया साक्षरता (Media Literacy) – मीडिया साक्षरता मीडिया को पढ़ने, उस पर सवाल करने और खुद बनाने का हुनर है: समाचार, विज्ञापन, वीडियो, पोस्ट, फ़िल्म और गेम। हर मीडिया पाठ किसी ने, किसी उद्देश्य से, किसी दर्शक के लिए बनाया है, और उसमें ऐसे रूप, परिपाटियाँ और तकनीकें हैं जो हमारी भावना बदलती हैं। मीडिया-साक्षर व्यक्ति मानने या शेयर करने से पहले स्रोत, सबूत, दूसरे स्रोत और मूल जाँचता है, पूर्वाग्रह और फ़िल्टर बबल पहचानता है, और ज़िम्मेदारी से अपना मीडिया बनाता है।