Spain 1º Bachillerato Artistic Drawing I
अध्याय: 6
1. Concept and history of drawing
Drawing as a process · Drawing in art to Romanticism · Drawing across disciplines
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
2. Graphic expression and its basic resources
Drawing terms and materials · The point · Line and hatching · Shape · Levels of iconicity · Sketching and blocking in · Dry and wet techniques · Safety and sustainability of materials
- कला सामग्री और तकनीकें: सही माध्यम कैसे चुनें – कलाकार वह सामग्री (माध्यम) चुनते हैं जिससे मनचाहा असर मिले। हर रंग (पेंट) में पिगमेंट यानी रंगीन चूर्ण और बाइंडर यानी चिपकाने वाला द्रव होता है: तैल रंग में अलसी का तेल, जल रंग में गोंद (गम अरेबिक), एक्रेलिक में एक्रेलिक राल, टेम्परा में अंडा। सूखे माध्यम हैं ग्रेफ़ाइट पेंसिल (H = सख़्त और हल्की, B = नरम और गहरी), चारकोल, पेस्टल और रंगीन पेंसिल। गीले माध्यम हैं स्याही, जल रंग, गुआश, एक्रेलिक और तैल रंग। पारदर्शी माध्यम में नीचे की परत दिखती है, अपारदर्शी उसे ढक देता है। सपोर्ट वह सतह है जिस पर काम होता है: कागज़, कैनवास, लकड़ी, दीवार। त्रि-आयामी काम में मिट्टी से गढ़ना, तराशना, जोड़ना और ढलाई आते हैं; छापा कला में एक ब्लॉक या स्क्रीन से कई प्रतियाँ बनती हैं। डिजिटल माध्यम में टैबलेट, फ़ोटो और वीडियो हैं। अच्छे कलाकार सामग्री को परखते हैं, प्रयोग से काम निखारते हैं और उसे सुरक्षित व टिकाऊ ढंग से इस्तेमाल करते हैं।
- कला के तत्व और डिज़ाइन के सिद्धांत – कला के तत्व वे ईंटें हैं जिनसे हर कलाकृति बनती है: रेखा, आकार, रूप, रंग, मान (हल्का-गहरा), बनावट और स्थान; कई शिक्षक बिंदु को भी जोड़ते हैं। डिज़ाइन के सिद्धांत बताते हैं कि इन ईंटों को कैसे जमाएँ: संतुलन, विरोधाभास (कंट्रास्ट), बल (एम्फ़ेसिस), गति, लय और पैटर्न, अनुपात और पैमाना, एकता और विविधता।
- ग्राफ़िक डिज़ाइन (Graphic Design) – ग्राफ़िक डिज़ाइन चित्र, शब्द और आकृतियों को इस तरह सजाना है कि संदेश साफ़, काम का और सुंदर लगे। डिज़ाइनर तत्वों (रेखा, आकृति, रंग, अक्षर, चित्र, खाली जगह) और सिद्धांतों (ग्रिड व संरेखण, पदानुक्रम, कंट्रास्ट, निकटता, दोहराव, संतुलन, खाली जगह) का उपयोग करते हैं। प्रक्रिया: ब्रीफ़, खोज, विचार, स्केच, डिजिटल ड्राफ़्ट, राय और अंतिम कलाकृति। पोस्टर, लोगो, किताब के कवर, पैकेट, साइन बोर्ड, वेबसाइट और ऐप सब इसी से बनते हैं।
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
- स्वास्थ्य और सुरक्षा: ख़तरे, जोखिम और नियंत्रण – ख़तरा (hazard) वह चीज़ है जो नुकसान कर सकती है। जोखिम (risk) बताता है नुकसान कितना संभव है और कितना गंभीर होगा: जोखिम = संभावना × गंभीरता। जोखिम आकलन में ख़तरे ढूँढते हैं, किसे नुकसान हो सकता है तय करते हैं, अंक देते हैं, नियंत्रण जोड़ते हैं और बाद में दोबारा जाँचते हैं। नियंत्रण का क्रम: हटाना, बदलना, इंजीनियरिंग नियंत्रण, नियम और प्रशिक्षण, और आख़िर में PPE। सुरक्षा चिह्न रंग और आकार से बोलते हैं। वर्कशॉप, कला कक्ष और कार्यस्थल पर गार्ड, ताज़ी हवा, लेबल, खुले रास्ते और प्राथमिक उपचार चाहिए। ज़्यादातर देशों में क़ानून मालिक और कर्मचारी दोनों पर सुरक्षा की ज़िम्मेदारी डालते हैं।
3. Perception and organisation of space
Visual perception basics · Gestalt principles · Optical illusions · Composition and balance · Visual syntax systems · Introduction to perspective
- ग्राफ़िक डिज़ाइन (Graphic Design) – ग्राफ़िक डिज़ाइन चित्र, शब्द और आकृतियों को इस तरह सजाना है कि संदेश साफ़, काम का और सुंदर लगे। डिज़ाइनर तत्वों (रेखा, आकृति, रंग, अक्षर, चित्र, खाली जगह) और सिद्धांतों (ग्रिड व संरेखण, पदानुक्रम, कंट्रास्ट, निकटता, दोहराव, संतुलन, खाली जगह) का उपयोग करते हैं। प्रक्रिया: ब्रीफ़, खोज, विचार, स्केच, डिजिटल ड्राफ़्ट, राय और अंतिम कलाकृति। पोस्टर, लोगो, किताब के कवर, पैकेट, साइन बोर्ड, वेबसाइट और ऐप सब इसी से बनते हैं।
- कला के तत्व और डिज़ाइन के सिद्धांत – कला के तत्व वे ईंटें हैं जिनसे हर कलाकृति बनती है: रेखा, आकार, रूप, रंग, मान (हल्का-गहरा), बनावट और स्थान; कई शिक्षक बिंदु को भी जोड़ते हैं। डिज़ाइन के सिद्धांत बताते हैं कि इन ईंटों को कैसे जमाएँ: संतुलन, विरोधाभास (कंट्रास्ट), बल (एम्फ़ेसिस), गति, लय और पैटर्न, अनुपात और पैमाना, एकता और विविधता।
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
4. Light, chiaroscuro and colour
Light and volume · Types of light · Tonal value and chiaroscuro · Colour theory · Mono, bi and trichromy
- रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
- रंग सिद्धांत: रंग-चक्र, रंगों का मेल, मिश्रण और अर्थ – रंग सिद्धांत रंग मिलाने और साथ रखने के सरल नियम हैं। पेंट में लाल, पीला और नीला प्राथमिक रंग हैं; दो प्राथमिक से द्वितीयक (नारंगी, हरा, बैंगनी) बनता है; प्राथमिक + पास वाला द्वितीयक = तृतीयक, और इस तरह 12 रंगों का चक्र बनता है। हर रंग के तीन आयाम हैं: वर्ण/ह्यू (नाम), मान (हल्का-गहरा: टिंट, शेड, टोन) और संतृप्ति (चटक-फीका)। पूरक, सजातीय, त्रिक और एकवर्णी जैसे सामंजस्य रंगों को साथ अच्छा दिखाते हैं। गर्म रंग आगे आते लगते हैं, ठंडे पीछे जाते। प्रकाश जुड़कर सफ़ेद बनता है (RGB); पेंट और स्याही प्रकाश घटाते हैं (CMY से लगभग काला)। रंग भावना और संस्कृति के अर्थ भी रखते हैं।
5. Digital technologies and tools
Vector drawing · Image editing for art · Digital painting and drawing
- ग्राफ़िक डिज़ाइन (Graphic Design) – ग्राफ़िक डिज़ाइन चित्र, शब्द और आकृतियों को इस तरह सजाना है कि संदेश साफ़, काम का और सुंदर लगे। डिज़ाइनर तत्वों (रेखा, आकृति, रंग, अक्षर, चित्र, खाली जगह) और सिद्धांतों (ग्रिड व संरेखण, पदानुक्रम, कंट्रास्ट, निकटता, दोहराव, संतुलन, खाली जगह) का उपयोग करते हैं। प्रक्रिया: ब्रीफ़, खोज, विचार, स्केच, डिजिटल ड्राफ़्ट, राय और अंतिम कलाकृति। पोस्टर, लोगो, किताब के कवर, पैकेट, साइन बोर्ड, वेबसाइट और ऐप सब इसी से बनते हैं।
- डिजिटल मीडिया: चित्र, आवाज़ और वीडियो संख्याएँ कैसे बनते हैं – डिजिटल मीडिया यानी कंप्यूटर पर संख्याओं के रूप में सहेजा गया हर चित्र, आवाज़, वीडियो या एनिमेशन। रास्टर चित्र पिक्सेल का जाल है; हर पिक्सेल लाल, हरे और नीले के 0 से 255 तक के मानों में सहेजा जाता है। वेक्टर ग्राफ़िक्स आकृतियों को गणित से सहेजते हैं, इसलिए हर आकार में साफ़ रहते हैं। वीडियो और एनिमेशन बहुत सारे फ़्रेम तेज़ी से दिखाना है। रेज़ोल्यूशन बढ़ने से फ़ाइल बड़ी होती है, इसलिए संपीडन करते हैं। मीडिया बनाते-बाँटते समय कॉपीराइट, लाइसेंस और लोगों के चित्र-अधिकार का सम्मान करना ज़रूरी है।
6. Collaborative graphic projects
Assigning tasks in projects · Phases of graphic projects · Choosing drawing techniques and media · Evaluating graphic projects
- परियोजना प्रबंधन – परियोजना (project) एक बार का काम है जिसका साफ़ लक्ष्य, शुरुआत और अंत होता है। परियोजना प्रबंधन यानी उसकी योजना बनाकर और नियंत्रण करके उसे तय दायरे में, समय पर और बजट में पूरा करना। जीवन चक्र: आरंभ, योजना, कार्यान्वयन, निगरानी और समापन। योजनाकार काम को छोटे कामों (WBS) में बाँटते हैं, गैंट चार्ट पर रखते हैं, क्रांतिक पथ ढूँढते हैं, जोखिम सँभालते हैं और अंत में सीख की समीक्षा करते हैं।
- डिज़ाइन प्रक्रिया: समस्या से उत्पाद तक – डिज़ाइन प्रक्रिया कदमों का एक चक्र है जिससे डिज़ाइनर असली लोगों की असली समस्या हल करते हैं: ज़रूरत की खोजबीन, उसे ब्रीफ़ और नापने लायक विनिर्देश में लिखना, कई विचार बनाना, प्रोटोटाइप बनाना, और विनिर्देश पर परीक्षण व मूल्यांकन। जो फ़ेल हो, वह आपको चक्र में वापस भेजता है। इस दोहराव को पुनरावृत्ति (iteration) कहते हैं, और लगभग हर उत्पाद, ऐप, इमारत और कलाकृति ऐसे ही बेहतर बनती है।