Netherlands HAVO 4 (bovenbouw, 2e fase) Visual arts (art, drawing, crafts, textile design)

अध्याय: 2

1. Art theory and studio practice

Describing, researching and interpreting art · Looking at 2D and 3D work · Linking artists’ work to own work · Evaluating own work · Making visual work from a problem statement · Orientation on study and careers

कला आलोचना: कलाकृति को कैसे देखें और परखें – कला आलोचना यानी कला के बारे में सोच-समझकर बात करना। इसके चार चरण हैं: जो दिखे उसका वर्णन, हिस्से कैसे रखे हैं उसका विश्लेषण, अर्थ या भाव की व्याख्या, और कारण देकर निर्णय। आलोचक अलग-अलग दृष्टिकोण (रूप, भाव, संदर्भ) से देखते हैं और सही कला-शब्द इस्तेमाल करते हैं। यही तरीका चित्र, मूर्ति, इमारत, नृत्य, नाटक और फ़िल्म पर भी चलता है।
कला पोर्टफ़ोलियो: अपने काम का रिकॉर्ड, मूल्यांकन और चिंतन – पोर्टफ़ोलियो आपके रचनात्मक काम का संग्रह है जो आपकी यात्रा दिखाता है: पहले विचार से स्केच, प्रयोग और प्रारूप होते हुए पूरी कृतियों तक। प्रक्रिया का रिकॉर्ड (स्केचबुक या डिजिटल डायरी) तारीख़ और नोट के साथ रखें, असफल प्रयोग भी। हर कृति का वर्णन करें: क्या है, कैसे बनाई, और चुनाव क्यों किए, कला के शब्दों में। विचार, कौशल, संयोजन और मौलिकता जैसे साफ़ मानदंडों से मूल्यांकन करें, हर फ़ैसले का सबूत और सुधार का लक्ष्य दें। समय के साथ अपने विकास पर चिंतन करें और उसे प्रदर्शनियों, प्रस्तुतियों और कार्यशालाओं जैसे अनुभवों और अपने सांस्कृतिक विकास से जोड़ें। अंत में इसे भाषण, छोटी फ़िल्म या लिखित डोज़ियर के रूप में साफ़-साफ़ प्रस्तुत करें।
डिज़ाइन प्रक्रिया: समस्या से उत्पाद तक – डिज़ाइन प्रक्रिया कदमों का एक चक्र है जिससे डिज़ाइनर असली लोगों की असली समस्या हल करते हैं: ज़रूरत की खोजबीन, उसे ब्रीफ़ और नापने लायक विनिर्देश में लिखना, कई विचार बनाना, प्रोटोटाइप बनाना, और विनिर्देश पर परीक्षण व मूल्यांकन। जो फ़ेल हो, वह आपको चक्र में वापस भेजता है। इस दोहराव को पुनरावृत्ति (iteration) कहते हैं, और लगभग हर उत्पाद, ऐप, इमारत और कलाकृति ऐसे ही बेहतर बनती है।
करियर प्लानिंग: ख़ुद को जानने से पहली नौकरी तक – करियर प्लानिंग के पाँच कदम हैं। 1) ख़ुद को जानो: रुचियाँ, कौशल और मूल्य। 2) करियर परिवार खोजो और जानो कि काम क्या है, कौन-सी पढ़ाई चाहिए, वेतन और माँग कितनी है। 3) SMART लक्ष्य और प्लान B के साथ रास्ता बनाओ। 4) CV, आवेदन पत्र, डिजिटल पोर्टफ़ोलियो और इंटरव्यू अभ्यास से नौकरी खोजो। 5) स्कूल से काम की ओर बढ़ो और सीखते रहो, क्योंकि ज़िंदगी भर करियर बदलता है।

2. Art history periods (part 1)

Romanesque and Gothic (1000-1400) · Renaissance and Mannerism (1400-1600) · Baroque, Rococo, Dutch classicism (1600-1750) · Neo-styles to Art Nouveau (1750-1900)

मध्यकालीन कला: मोज़ेक से गोथिक गिरजाघरों तक – यूरोप और भूमध्य क्षेत्र की मध्यकालीन कला लगभग 300 से 1400 ई. तक फैली है। प्रारंभिक ईसाई कला ने रोमन बेसिलिका और कैटाकॉम्ब चित्र अपनाए। बाइज़ेंटाइन कला ने गुंबद, सुनहरे मोज़ेक और आइकन जोड़े। रोमनेस्क चर्च (लगभग 1000–1150) में गोल मेहराब, मोटी दीवारें और छोटी खिड़कियाँ हैं, दरवाज़ों पर शिक्षा देने वाली मूर्तियाँ। गोथिक गिरजाघर (लगभग 1140 से) नुकीले मेहराब, पसलीदार छत और उड़ते पुश्तों से ऊँची पतली दीवारें बनाते हैं जिनमें रंगीन काँच भरा है। भिक्षुओं ने सचित्र पांडुलिपियाँ बनाईं। जॉटो जैसे उत्तर गोथिक चित्रकारों ने कला को जीवंत बनाया और पुनर्जागरण का रास्ता खोला। इस युग की कला मुख्यतः आस्था के लिए थी और न पढ़ पाने वालों को कहानियाँ सिखाती थी।
पुनर्जागरण कला (लगभग 1400–1600) – पुनर्जागरण कला लगभग 1400 में फ़्लोरेंस में शुरू हुई और 1600 तक इटली व उत्तरी यूरोप में फैली। मानववाद और प्राचीन यूनानी-रोमन कला से प्रेरित कलाकारों ने रेखीय परिप्रेक्ष्य, सही अनुपात और शरीर-रचना, प्रकाश-छाया (कियारोस्कूरो, स्फ़ुमातो) और तेल रंग अपनाए। मेदिची परिवार, पोप और शहरी श्रेणियाँ जैसे संरक्षक काम का ख़र्च उठाते थे। इस काल को आरंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण (लियोनार्डो, माइकलएंजेलो, राफ़ेल), उत्तरी पुनर्जागरण (वान आइक, ड्यूरर, ब्रूगेल) और मैनरिज़्म में बाँटते हैं।
बरोक: गति में कला (लगभग 1600–1750) – बरोक लगभग 1600 से 1750 तक की यूरोपीय शैली है, जो चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत और साहित्य में दिखती है। यह धर्मसुधार (Reformation) के बाद रोम में पनपी, जब कैथोलिक चर्च और राजा लोगों को भावुक और प्रभावित करने के लिए कला का उपयोग करते थे। इसकी पहचान है गति, विरोध और भावना: तिरछी रेखाएँ, नाटकीय रोशनी (कियारोस्कूरो और टेनेब्रिज़्म), घुमावदार दीवारें और गुंबद, सोना और भ्रम वाली छतें, बासो कोंतिनुओ और गुँथे हुए स्वरों वाला संगीत, और विरोधाभास, चौंकाने वाले रूपकों और बीतते समय से भरा लेखन। मुख्य नाम: कारावाज्जो, बेर्निनी, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, वेलाज़्केज़, बोर्रोमिनी, मोंतेवेर्दी, विवाल्दी, बाख़, हैंडल, गोंगोरा, डन। क्लासिकवाद ने इसका उत्तर व्यवस्था, तर्क और शांति से दिया।
कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।