दो कलाएँ, एक भाव
चित्रकार रंग, रेखा और आकार से काम लेता है। संगीतकार आवाज़ और समय से। पर दोनों चाहते हैं कि तुम कुछ महसूस करो: शांति, खुशी, डर, हैरानी।
चित्र स्थिर रहता है और पूरा एक साथ दिख जाता है। संगीत समय में चलता है और एक के बाद एक हिस्सा सुनाई देता है। इसी फ़र्क़ के कारण वे एक-दूसरे से लेते हैं: चित्र गति का एहसास दे सकता है, और संगीत किसी चित्र का।
हिस्से आपस में कैसे मिलते हैं
- स्वर की ऊँचाई मिलती है चित्र की ऊँचाई और हल्केपन से: ऊँचे स्वर हल्के और ऊपर लगते हैं, नीचे स्वर गहरे और नीचे।
- आवाज़ की तेज़ी मिलती है आकार और ताक़त से: ज़ोर की आवाज़ बड़ा, गहरा निशान।
- स्वर-रंग (टिम्बर) मिलता है रंग से: बाँसुरी हल्की नीली, चेलो गहरा भूरा, तुरही चमकीली पीली लगती है।
- लय मिलती है पैटर्न से: दोहराई ताल जैसे दोहराए आकार।
- धुन मिलती है रेखा से: दोनों ऊपर-नीचे लहराती हैं।
- सामंजस्य (हार्मनी) मिलता है रंगों के मेल से: साथ बजे स्वर नया एहसास देते हैं, जैसे साथ मिले रंग।
ये मेल कड़े नियम नहीं हैं। ये ऐसे विचार हैं जो बहुत लोग साझा करते हैं, और कलाकार दूसरे चुनाव कर सकते हैं।
जो संगीत चित्र बनाता है और जो चित्र गाते हैं
प्रोग्राम म्यूज़िक वह संगीत है जो कहानी कहता है या दृश्य दिखाता है। एक मशहूर रचना कला-दीर्घा की सैर का वर्णन करती है, हर चित्र के लिए एक संगीत-खंड। चार कंसर्टो साल के चार मौसम बताते हैं, जिनमें चिड़िया, तूफ़ान और बर्फ़ की आवाज़ें हैं। इंप्रेशनिस्ट दौर के कुछ संगीतकारों ने कोमल, झिलमिलाती आवाज़ों से पानी और रोशनी की तस्वीर बनाई।
चित्रकारों ने भी संगीत से विचार लिए। कुछ ने अपने चित्रों के नाम "इम्प्रोविज़ेशन" या "कंपोज़ीशन" रखे और संगीतकार की तरह लय, दोहराव और रंगों के विरोध का उपयोग किया।
भारत में रागमाला चित्र हर राग को चित्र की तरह दिखाते हैं: दिन का समय, मौसम, मूड और एक दृश्य। राग सुना जाता है; चित्र उसे दिखा देता है।
सीमाएँ और अच्छी तरह सुनना
हर किसी को एक आवाज़ के लिए एक ही रंग नहीं दिखता। कुछ लोग संगीत सुनकर सचमुच रंग देखते हैं; इस दुर्लभ गुण को सिनेस्थीसिया कहते हैं। ज़्यादातर लोग इसकी कल्पना करते हैं।
इसलिए संगीत और चित्र की तुलना करते समय कारण बताओ: "मुझे यह पीला लगता है क्योंकि तुरही चमकीली और तेज़ है।" आवाज़ या चित्र से कारण दो।
करके देखो: अपने संगीत को रंगो
3D में: आख़िरी चरण में पहले ढोल, फिर बाँसुरी चुनो। बाकी स्लाइडर वैसे ही रखो। कैनवास पर क्या बदला?
घर पर: कागज़ और क्रेयॉन लो। एक धीमी, कोमल धुन का गाना सुनो, फिर तेज़ और ज़ोरदार ताल वाला। हर एक की आवाज़ का चित्र बनाओ। रंग, आकार और निशानों की गिनती की तुलना करो।
मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ
- स्वर की ऊँचाई = चित्र की ऊँचाई और हल्कापन
- आवाज़ की तेज़ी = निशान का आकार और ताक़त
- स्वर-रंग (टिम्बर) = रंग
- लय = पैटर्न और दोहराव
- धुन = रेखा; सामंजस्य = रंगों का मेल
हल किए गए उदाहरण
1. तुम एक धीमी, कोमल, नीची चेलो की धुन सुनते हो। कौन-सा चित्र ठीक बैठेगा: छोटे चमकीले बिंदु, या बड़े, गहरे, शांत आकार?
बड़े, गहरे, शांत आकार। नीचा स्वर यानी गहरा, धीमा यानी कम बड़े निशान, कोमल यानी नरम।
2. ढोल हर माप में 8 थाप बजाता है, 3 माप तक। हर थाप एक बिंदु हो तो कैनवास पर कितने बिंदु होंगे?
8 × 3 = 24 बिंदु।
3. सुबह के राग को कलाकार कोमल पीले और नारंगी रंग से क्यों रँग सकता है?
सुबह का राग ताज़ा और कोमल लगता है, और गरम हल्के रंग सूर्योदय दिखाते हैं। चित्रकार आवाज़ के मूड को रंग के मूड से जोड़ता है।
4. एक रचना तुरही पर ज़ोरदार, तेज़ और ऊँची है। उससे मिलता चित्र बताओ।
चमकीले, हल्के रंग जैसे पीला, बड़े गहरे निशान, बहुत से निशान पास-पास और कैनवास पर ऊपर।
आम गलतियाँ
- सोचना कि हर आवाज़ का एक ही सही रंग होता है। ये मेल साझा विचार हैं, कड़े नियम नहीं।
- ऊँचाई और तेज़ी को मिला देना। ऊँचाई यानी ऊँचा-नीचा; तेज़ी यानी धीमा-ज़ोरदार।
- सोचना कि सिर्फ़ संगीत कहानी कहता है। चित्र भी कहानी कह सकता है।
- बिना कारण कह देना कि चित्र संगीत जैसा है। हमेशा बताओ कौन-सी बात मिलती है।