ब्रिटिश फ़िल्में एक नज़र में
- Trainspotting (1996, डैनी बॉयल): एडिनबरा के युवा और नशा, ऊर्जा, डार्क ह्यूमर और साहसी संपादन के साथ।
- Shaun of the Dead (2004, एडगर राइट): रोज़मर्रा में फँसे एक आम आदमी की ज़ॉम्बी कॉमेडी।
- This Is England (2006, शेन मेडोज़): 1983 में एक लड़का युवा समूह में शामिल होता है और नस्लवाद से टकराता है।
- Fish Tank (2009, एंड्रिया आर्नल्ड): एक बस्ती की किशोरी, नज़दीक से और संकरे फ़्रेम में फ़िल्माई गई।
- We Need to Talk About Kevin (2011, लिन रैमसे): बेटे के भयानक काम के बाद माँ का अपराध-बोध और स्मृति, टूटे हुए समय-क्रम में।
- Under the Skin (2013, जोनाथन ग्लेज़र): स्कॉटलैंड में एक परग्रही; कला-सिनेमा और विज्ञान कथा का मेल, कई छिपे कैमरे वाले दृश्य।
- Saint Maud (2019, रोज़ ग्लास): एक अकेली देखभाल नर्स और उसकी गहरी आस्था, मनोवैज्ञानिक हॉरर के रूप में।
- Mangrove (2020, स्टीव मैक्वीन): 1970 के दशक के लंदन में विरोध और मुक़दमे की सच्ची कहानी।
- Mogul Mowgli (2020, बस्साम तारिक़): एक ब्रिटिश-पाकिस्तानी रैपर बीमार पड़ता है; सपना और सच मिलते हैं।
- Belfast (2021, केनेथ ब्रैनाग): 1969 की एक लड़के की यादें, ज़्यादातर श्वेत-श्याम में।
ब्रिटिश फ़िल्में कैसे बनती हैं और पैसा कहाँ से आता है
ब्रिटिश फ़िल्मों का बजट शायद ही हॉलीवुड जितना होता है। पैसा आमतौर पर मिला-जुला होता है:
- सार्वजनिक धन, जैसे नेशनल लॉटरी का पैसा जो BFI और क्षेत्रीय संस्थाएँ बाँटती हैं।
- टीवी चैनलों की फ़िल्म शाखाएँ, जैसे Film4 और BBC Film।
- निजी और विदेशी निवेशक, अमेरिकी कंपनियाँ भी।
- ब्रिटेन में बनी फ़िल्मों के लिए सरकार की कर छूट।
इसका असर शैली पर पड़ता है: कम शूटिंग दिन, असली जगहें, और ऐसी कहानियाँ जिनमें बड़े इफ़ेक्ट्स न लगें। साथ ही ऐसी स्थानीय कहानियाँ कहने की आज़ादी मिलती है जिन्हें बड़ा स्टूडियो शायद छोड़ दे।
सामाजिक यथार्थवाद
सामाजिक यथार्थवाद (social realism) आम, अक्सर मज़दूर वर्ग की ज़िंदगी को ईमानदारी से दिखाता है। आम पहचान:
- हाथ का कैमरा जो पात्रों के साथ चलता है (लगता है हम वहीं हैं)।
- असली जगहें: बस्तियाँ, गलियाँ, फ़्लैट।
- प्राकृतिक रोशनी और रोज़ की आवाज़ें।
- नए या ग़ैर-पेशेवर कलाकार और कुछ बिना लिखे संवाद।
Fish Tank और This Is England अच्छे उदाहरण हैं। Fish Tank लगभग चौकोर फ़्रेम भी लेती है, जिससे लड़की की दुनिया बंद डिब्बे जैसी लगती है।
शैलियों का मेल और कला-सिनेमा
कई ब्रिटिश फ़िल्में कुछ नया कहने के लिए शैलियाँ मिलाती हैं:
- Shaun of the Dead: कॉमेडी + ज़ॉम्बी हॉरर, उबाऊ दिनचर्या पर व्यंग्य।
- Under the Skin: कला फ़िल्म + विज्ञान कथा, धीमी, अजीब और लगभग बिना शब्दों की।
- Saint Maud: अकेलेपन और आस्था पर हॉरर + पात्र अध्ययन।
- Trainspotting: तेज़ संपादन और पॉप संगीत के साथ यथार्थ + डार्क कॉमेडी।
कला-सिनेमा (art cinema) सीधी कहानी से पहले शैली और माहौल रखता है। अर्थ ढूँढने का काम दर्शक पर छोड़ता है।
विषय: वर्ग, पहचान, अपनापन और अतीत
- वर्ग और जगह: बस्तियाँ, क़स्बे और शहर पात्रों को गढ़ते हैं (Fish Tank, Trainspotting)।
- पहचान और अपनापन: नस्ल, आस्था और प्रवासी विरासत (This Is England, Mangrove, Mogul Mowgli)।
- पीछे मुड़कर देखना: अतीत में बसी फ़िल्में अक्सर आज से बात करती हैं (This Is England, 1983; Mangrove, लगभग 1970; Belfast, 1969)।
- भीतरी दुनिया: अपराध-बोध, आस्था और अकेलापन (We Need to Talk About Kevin, Saint Maud)।
दो फ़िल्मों की तुलना में पूछो: हर फ़िल्म किन विचारों या मूल्यों (विचारधारा, ideology) का साथ देती या उन पर सवाल उठाती है, और उसका फ़िल्म-रूप हमें वह कैसे महसूस कराता है?
खुद करके देखो: यथार्थवाद की जाँच
फ़ोन से 20 सेकंड दो बार फ़िल्माओ: एक बार ट्राइपॉड या स्थिर मेज़ पर, एक बार दोस्त के साथ चलते हुए हाथ में पकड़कर। दोनों देखो। किसमें ज़्यादा लगता है कि तुम वहाँ हो? यही हाथ के कैमरे का असर है। फिर 3D में Fish Tank और This Is England चुनकर उनकी शैली पढ़ो।
मुख्य सूत्र और परिभाषाएँ
- सामाजिक यथार्थवाद: हाथ का कैमरा, असली जगहें, प्राकृतिक रोशनी, ग़ैर-पेशेवर कलाकार
- पैसे का मेल: सार्वजनिक धन (जैसे BFI लॉटरी), टीवी फ़िल्म शाखाएँ (Film4, BBC Film), निजी/विदेशी पैसा, कर छूट
- शैलियों का मेल: दो शैलियाँ मिलकर नया अर्थ बनाती हैं
- कला-सिनेमा: सीधी कहानी से पहले माहौल और शैली
- विचारधारा (ideology): फ़िल्म जिन विचारों और मूल्यों का साथ देती या सवाल करती है
हल किए गए उदाहरण
1. कई ब्रिटिश फ़िल्में असली जगहें क्यों लेती हैं?
बजट छोटा है, सेट बनाना महँगा है; और असली जगहें कहानी को सच्चा और किसी समुदाय से जुड़ा बनाती हैं।
2. युवा और अपनेपन के विषय वाली दो फ़िल्में बताओ।
This Is England और Fish Tank: दोनों में एक युवा किसी समूह या परिवार में अपनी जगह ढूँढता है, यथार्थवादी शैली में।
3. Belfast का श्वेत-श्याम छायांकन उसके विषय से कैसे जुड़ता है?
श्वेत-श्याम स्मृति और अतीत का एहसास देता है, जैसे हम 1969 को एक वयस्क की बचपन की याद से देख रहे हों। फ़िल्मों और थिएटर के रंगीन पल दिखाते हैं कि कहानियों ने लड़के की ज़िंदगी कैसे रोशन की।
4. असली गलियाँ लेने के बावजूद Under the Skin सामाजिक यथार्थवाद से कैसे अलग है?
इसमें असली लोग और छिपे कैमरे हैं, पर धीमी रफ़्तार, अजीब ध्वनि और अमूर्त काले स्थान इसे कला-सिनेमा और विज्ञान कथा बनाते हैं। यह सीधे सामाजिक समस्या दिखाने के बजाय पूछती है कि मनुष्य होना क्या है।
आम गलतियाँ
- यह मानना कि सभी ब्रिटिश फ़िल्में सामाजिक यथार्थवादी हैं। कई शैलियाँ मिलाती हैं या कला-सिनेमा का रास्ता लेती हैं।
- अतीत में बसी फ़िल्म को सिर्फ़ अतीत के बारे में समझना। उसे बनने के समय से जोड़ो।
- फ़िल्म-रूप और विचारों के विश्लेषण के बजाय कहानी सुनाना।
- फ़ंडिंग और निर्माण संदर्भ को अनदेखा करना, जो ब्रिटिश शैली को गढ़ता है।