France Terminale STD2A (design and applied arts) — Terminale specialties
अध्याय: 2
1. Analysis and methods in design
Resources and information · Analysis, investigation, synthesis · Communication and argument · Representations, forms and references · Timeline and founding texts · Production and distribution · Contemporary landmarks
- शोध कौशल: प्रश्न से पूरे प्रोजेक्ट तक – शोध उत्तर खोजने का सावधान तरीका है। आप एक साफ़, सीमित प्रश्न पूछते हैं, उसका उत्तर पाने की योजना बनाते हैं, जानकारी खोजते हैं और हर स्रोत पर भरोसे की जाँच करते हैं, अपने आँकड़े जुटाकर विश्लेषण करते हैं, सबूत पर टिका निष्कर्ष निकालते हैं, और हर स्रोत को श्रेय देते हुए उसे साझा करते हैं।
- डिज़ाइन प्रक्रिया: समस्या से उत्पाद तक – डिज़ाइन प्रक्रिया कदमों का एक चक्र है जिससे डिज़ाइनर असली लोगों की असली समस्या हल करते हैं: ज़रूरत की खोजबीन, उसे ब्रीफ़ और नापने लायक विनिर्देश में लिखना, कई विचार बनाना, प्रोटोटाइप बनाना, और विनिर्देश पर परीक्षण व मूल्यांकन। जो फ़ेल हो, वह आपको चक्र में वापस भेजता है। इस दोहराव को पुनरावृत्ति (iteration) कहते हैं, और लगभग हर उत्पाद, ऐप, इमारत और कलाकृति ऐसे ही बेहतर बनती है।
- ग्राफ़िक डिज़ाइन (Graphic Design) – ग्राफ़िक डिज़ाइन चित्र, शब्द और आकृतियों को इस तरह सजाना है कि संदेश साफ़, काम का और सुंदर लगे। डिज़ाइनर तत्वों (रेखा, आकृति, रंग, अक्षर, चित्र, खाली जगह) और सिद्धांतों (ग्रिड व संरेखण, पदानुक्रम, कंट्रास्ट, निकटता, दोहराव, संतुलन, खाली जगह) का उपयोग करते हैं। प्रक्रिया: ब्रीफ़, खोज, विचार, स्केच, डिजिटल ड्राफ़्ट, राय और अंतिम कलाकृति। पोस्टर, लोगो, किताब के कवर, पैकेट, साइन बोर्ड, वेबसाइट और ऐप सब इसी से बनते हैं।
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
- डिज़ाइन इतिहास: आंदोलनों और डिज़ाइनरों ने रोज़ की चीज़ें कैसे बदलीं – डिज़ाइन समय के साथ बदलते हैं, क्योंकि नई सामग्री, नई तकनीक और समाज के बारे में नए विचार आते हैं। आर्ट्स एंड क्राफ़्ट्स ने सस्ते कारखाना सामान को नकारा और हाथ के काम को महत्त्व दिया। आर नूवो ने प्रकृति की बहती रेखाएँ अपनाईं। बाउहाउस और आधुनिकतावाद ने कहा, रूप कार्य के पीछे चलता है, और बड़े पैमाने के उत्पादन के लिए डिज़ाइन किया। मध्य-शताब्दी डिज़ाइनरों ने ढली प्लाईवुड और प्लास्टिक से सस्ता फ़र्नीचर बनाया। उत्तर-आधुनिकता और मेम्फ़िस ने रंग और मज़े से नियम तोड़े। आज टिकाऊपन और डिजिटल निर्माण पर ध्यान है। दूसरों का काम पढ़ने से हम विश्लेषण करना, प्रेरणा लेना और बेहतर डिज़ाइन करना सीखते हैं।
2. Design and craft creation
Setting the project context · Creating and designing · Formalising and presenting the project · Visual arts practice · Materials · Making processes and impact · Innovation and foresight
- डिज़ाइन प्रक्रिया: समस्या से उत्पाद तक – डिज़ाइन प्रक्रिया कदमों का एक चक्र है जिससे डिज़ाइनर असली लोगों की असली समस्या हल करते हैं: ज़रूरत की खोजबीन, उसे ब्रीफ़ और नापने लायक विनिर्देश में लिखना, कई विचार बनाना, प्रोटोटाइप बनाना, और विनिर्देश पर परीक्षण व मूल्यांकन। जो फ़ेल हो, वह आपको चक्र में वापस भेजता है। इस दोहराव को पुनरावृत्ति (iteration) कहते हैं, और लगभग हर उत्पाद, ऐप, इमारत और कलाकृति ऐसे ही बेहतर बनती है।
- प्रोटोटाइपिंग: बनाओ, परखो, बेहतर बनाओ – प्रोटोटाइप किसी उत्पाद या विचार का शुरुआती रूप है जिसे परखा जा सके। कम फ़िडेलिटी वाले प्रोटोटाइप (स्केच, काग़ज़, गत्ता) तेज़ और सस्ते हैं और विचार परखते हैं; उच्च फ़िडेलिटी वाले (3D प्रिंट, चालू मॉडल) असली चीज़ जैसे दिखते और चलते हैं। रैपिड प्रोटोटाइपिंग में 3D प्रिंटर (योगात्मक: परत-दर-परत), लेज़र कटर और CNC मशीन (घटावात्मक: पदार्थ काटकर हटाना) जैसी मशीनें लगती हैं। हर प्रोटोटाइप को साफ़ लक्ष्य और निष्पक्ष तरीक़े से परखा जाता है, नतीजे लिखे जाते हैं, और डिज़ाइन चक्र में सुधरता है: बनाओ, परखो, सीखो, सुधारो। आख़िर में प्रोजेक्ट को दस्तावेज़ बनाकर प्रस्तुत किया जाता है।
- कला और चित्रों में दृश्य निरूपण – निरूपण का मतलब है ऐसा चित्र बनाना जो किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करे। चित्र में सिर्फ़ दो आयाम होते हैं, इसलिए कलाकार गहराई के संकेतों (आकार, ऊँचाई, ओवरलैप, प्रकाश, परिप्रेक्ष्य) से स्थान का एहसास कराते हैं। क्रम से रखे फ़्रेम गति और समय दिखाते हैं। कलाकृति को असलियत की नक़ल होना ज़रूरी नहीं: वह यथार्थवादी, सरल या अमूर्त हो सकती है। एक ही चित्र दस्तावेज़, कलाकृति या विज्ञापन का काम कर सकता है, और उसका अर्थ फ़्रेम, शब्दों और दिखाई जाने की जगह पर निर्भर है। कृति बनाने में शोध, औज़ार, निर्माण और साझा करना शामिल हैं।
- पदार्थ और उनके गुण: चीज़ें जिससे बनी हैं, उसी से क्यों बनी हैं – हर चीज़ ऐसे पदार्थ से बनती है जिसे उसके गुणों के लिए चुना गया है. मुख्य परिवार हैं: काग़ज़ और गत्ता, लकड़ी, धातु, पॉलिमर (प्लास्टिक) और वस्त्र. भौतिक गुण बताते हैं कि पदार्थ कैसा है (घनत्व, चालकता, गर्मी और पानी पर व्यवहार). कार्य गुण बताते हैं कि इस्तेमाल करने या आकार देने पर वह कैसा व्यवहार करता है (सामर्थ्य, कठोरता, चीमड़पन, प्रत्यास्थता, प्लास्टिकता, आघातवर्धनीयता, तन्यता). पदार्थ पेड़, अयस्क और कच्चे तेल जैसे प्राकृतिक स्रोतों से आते हैं और चादर, छड़, नली, तख़्ते जैसे मानक स्टॉक रूपों में बिकते हैं. डिज़ाइनर काम के हिसाब से गुण मिलाकर पदार्थ चुनता है, और साथ में क़ीमत, उपलब्धता, सुंदरता और पर्यावरण भी देखता है.
- विनिर्माण प्रौद्योगिकी: कच्चे माल से तैयार उत्पाद तक – विनिर्माण कच्चे माल को काम की चीज़ों में बदलता है। प्राथमिक उद्योग मानक सामग्री बनाता है; द्वितीयक उद्योग तैयार माल। सामग्री को आकार देकर, काटकर, जोड़कर और गुण बदलकर रूपांतरित करते हैं। अच्छे भाग के लिए सही सामग्री, साफ़ तकनीकी ड्रॉइंग और प्रक्रिया योजना, टॉलरेंस के साथ सावधान माप, और नियंत्रण प्रणाली से चलने वाली मशीनें चाहिए, सब कुछ सुरक्षित ढंग से।