France Première Arts (specialty)
अध्याय: 2
1. One domain chosen
Circus arts · Visual arts · Film and audiovisual · Dance · Art history · Music · Theatre
- सर्कस कलाएँ: कलाबाज़ी, जगलिंग, विदूषक और टीमवर्क – सर्कस कलाएँ कौशल और जोखिम पर बनी प्रदर्शन कलाएँ हैं। मुख्य परिवार हैं कलाबाज़ी (संतुलन और शरीर), वस्तु-संचालन (जगलिंग और वस्तुओं को घुमाना) और विदूषक-कला (हास्य और समय का चुनाव)। सीखने वाला बुनियादी कौशल बनाता है, एक या दो विशेषज्ञताएँ चुनता है, समूह के शो में अपनी जगह पाता है, सर्कस का इतिहास और करियर जानता है, और लॉगबुक तथा कौशल पोर्टफ़ोलियो रखता है।
- कला और चित्रों में दृश्य निरूपण – निरूपण का मतलब है ऐसा चित्र बनाना जो किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करे। चित्र में सिर्फ़ दो आयाम होते हैं, इसलिए कलाकार गहराई के संकेतों (आकार, ऊँचाई, ओवरलैप, प्रकाश, परिप्रेक्ष्य) से स्थान का एहसास कराते हैं। क्रम से रखे फ़्रेम गति और समय दिखाते हैं। कलाकृति को असलियत की नक़ल होना ज़रूरी नहीं: वह यथार्थवादी, सरल या अमूर्त हो सकती है। एक ही चित्र दस्तावेज़, कलाकृति या विज्ञापन का काम कर सकता है, और उसका अर्थ फ़्रेम, शब्दों और दिखाई जाने की जगह पर निर्भर है। कृति बनाने में शोध, औज़ार, निर्माण और साझा करना शामिल हैं।
- फ़िल्म अध्ययन: फ़िल्में कहानी कैसे कहती हैं – फ़िल्म तेज़ी से चलती स्थिर तस्वीरों (फ़्रेम) की लड़ी है जिसे दिमाग़ गति की तरह देखता है। फ़िल्मकार एक दृश्य भाषा बोलते हैं: शॉट का आकार, कैमरा कोण, कैमरा की चाल, रोशनी, मीज़-आँ-सेन, ध्वनि और संपादन। हर चुनाव हमारी भावना बदलता है। सिनेमा 1890 के दशक में शुरू हुआ, 1920 के दशक के अंत में आवाज़ आई, फिर रंग; सोवियत मोंटाज, इतालवी नवयथार्थवाद, फ़्रेंच न्यू वेव और भारतीय समानांतर सिनेमा जैसे आंदोलन आए। फ़िल्म समीक्षा का मतलब है सबूत के साथ वर्णन, विश्लेषण, अर्थ और निर्णय।
- नृत्य: तत्व, नृत्य-रचना और शैलियाँ – नृत्य शरीर की वह गति है जो स्थान और समय में, ऊर्जा के साथ, भावना जताने, कहानी सुनाने या उत्सव मनाने के लिए होती है। हर नृत्य को चार तत्वों से समझ सकते हैं: शरीर (क्या हिलता है), स्थान (कहाँ: स्तर, दिशा, रास्ते), समय (कब: ताल, लय, ठहराव) और ऊर्जा (कैसे: तीखी या कोमल, ज़ोरदार या हल्की)। नृत्य-रचना (कोरियोग्राफ़ी) मोटिफ़, दोहराव, कैनन, एकस्वरता, विरोधाभास और बनावट जैसे तरीक़ों से गतियाँ सजाने की कला है। अच्छे कलाकार तकनीक, सुरक्षा और भाव सीखते हैं, और अच्छे दर्शक देखी चीज़ का वर्णन, विश्लेषण, अर्थ और मूल्यांकन करते हैं। शास्त्रीय, लोक, बैले, हिप-हॉप – हर शैली अपनी संस्कृति और इतिहास से निकलती है।
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
- संगीत रसास्वादन: संगीत को कैसे सुनें और समझें – संगीत रसास्वादन (music appreciation) का मतलब है ध्यान से सुनना, संगीत में क्या हो रहा है यह पहचानना, और उसके बारे में बात कर पाना। हर रचना कुछ तत्वों से बनती है: पिच और धुन, लय और गति (टेम्पो), गतिकी (धीमा-तेज़), ध्वनि-रंग (टिम्बर), बनावट (कितनी परतें) और रूप (रचना की योजना)। ये शब्द जानकर तुम किसी भी संस्कृति का संगीत – सिम्फनी, राग या फ़िल्मी गाना – आपस में तुलना कर सकते हो और बता सकते हो कि तुम्हें वह क्यों पसंद है।
- नाटक: तत्व, मंचकला और प्रस्तुति – नाटक ऐसी कहानी है जिसे अभिनेता पात्र बनकर दर्शकों के सामने करके दिखाते हैं। हर नाटक में पात्र होते हैं जो कुछ चाहते हैं, उनकी चाहतें टकराती हैं तो द्वंद्व बनता है, कथानक तनाव को चरम तक ले जाकर सुलझाता है, और साथ में संवाद, परिवेश और विषय होते हैं। मंच पर अभिनेता आवाज़ और शरीर से काम करते हैं, और प्रकाश, सेट, वेशभूषा व ध्वनि मंचन को पूरा करते हैं।
2. Components
Artistic practice · Artistic culture and key questions
- कला शिक्षा: कला के रूप, सृजन और कला प्रोजेक्ट – स्कूल की कला शिक्षा में कई क्षेत्र हैं: दृश्य कला, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और दृश्य-श्रव्य कला, सर्कस कला और कला इतिहास। हर क्षेत्र में तीन काम होते हैं: अभ्यास और सृजन (बनाना), पेशेवर कलाकारों की कला देखना-सुनना (मिलना), और उस पर सोचना-बोलना (चिंतन)। कला प्रोजेक्ट एक चक्र है: विचार, खोज, प्रयोग, निर्माण, प्रस्तुति और चिंतन, और हर चरण पोर्टफोलियो में दर्ज होता है। कला के रूप अक्सर मिलते हैं: संगीत के साथ नृत्य, फ़िल्म के साथ रंगमंच। संग्रहालय, संगीत-सभा या नाटक देखना और कलाकारों से बात करना आपकी समझ और रुचि बनाता है।
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।