National Year 12 Drama and Theatre

1. 3.1.1 Knowledge and understanding

Interpreting and performing theatre · How performance texts are built · Contexts of plays

• नाटक: तत्व, मंचकला और प्रस्तुति – नाटक ऐसी कहानी है जिसे अभिनेता पात्र बनकर दर्शकों के सामने करके दिखाते हैं। हर नाटक में पात्र होते हैं जो कुछ चाहते हैं, उनकी चाहतें टकराती हैं तो द्वंद्व बनता है, कथानक तनाव को चरम तक ले जाकर सुलझाता है, और साथ में संवाद, परिवेश और विषय होते हैं। मंच पर अभिनेता आवाज़ और शरीर से काम करते हैं, और प्रकाश, सेट, वेशभूषा व ध्वनि मंचन को पूरा करते हैं।
• रंगमंच का इतिहास: यूनानी उत्सवों से ब्लैक बॉक्स तक – रंगमंच अनुष्ठान, गीत और कथा से शुरू हुआ। प्राचीन यूनान (लगभग 500 ई.पू.) में नाटक धार्मिक उत्सवों का हिस्सा थे, खुले रंगमंचों में थिएट्रॉन, ऑर्केस्ट्रा और स्केने के साथ, मुखौटों और कोरस के साथ। शास्त्रीय एशिया ने अपने रूप बनाए: नाट्यशास्त्र और रस के सिद्धांत वाला संस्कृत नाटक, जापान का नो और बाद में काबुकी, चीनी ऑपेरा। मध्यकालीन यूरोप में धार्मिक नाटक गाड़ियों पर होते थे; पुनर्जागरण इटली में कॉमेडिया देल’आर्ते; एलिज़ाबेथन लंदन में आगे निकले मंच वाले गोल रंगमंच (शेक्सपियर)। 1600 के दशक से प्रोसीनियम मेहराब ने रंगे दृश्यों को फ़्रेम किया, और 1800 के अंत में यथार्थवाद (इब्सन, चेख़व) रोज़मर्रा के कमरे और 'चौथी दीवार' लाया। 1900 के दशक में स्तानिस्लावस्की का सच्चा अभिनय, ब्रेख़्त का एपिक थिएटर, शारीरिक और प्रयोगधर्मी रंगमंच और लचीले ब्लैक बॉक्स आए। मंच का आकार, समाज और दर्शक हमेशा तय करते हैं कि नाटक कैसे लिखे और खेले जाएँ।

2. 3.1.2.1 Set play: List A

One play from drama through the ages

जल्द आ रहा है

3. 3.1.3 Live theatre production

Analysing and evaluating live theatre

जल्द आ रहा है

4. 3.2 Creating original drama (Component 2)

3.2.1 Creating devised drama · 3.2.2 Performing devised drama · 3.5 Prescribed practitioners

• डिवाइज़्ड ड्रामा: समूह में नया नाटक गढ़ना – डिवाइज़िंग का मतलब है कि एक समूह बिना लिखी स्क्रिप्ट के, मिलकर एक नया नाटक बनाता है। शुरुआत एक उत्तेजक (stimulus) से होती है, फिर विचार-मंथन, शोध और तात्कालिक अभिनय, फिर अच्छे हिस्सों को क्रम में रखना, और अंत में राय लेकर रिहर्सल और सुधार। वर्किंग नोटबुक में हर फ़ैसला और उसका कारण लिखा जाता है।
• अभिनय: किरदार को ज़िंदा करना – अभिनय यानी किसी किरदार को दर्शकों के सामने सच्चाई से दिखाना। अभिनेता पहले परिस्थितियाँ (कौन, कहाँ, कब) और किरदार का लक्ष्य (उसे क्या चाहिए) समझता है। फिर शरीर (मुद्रा, हाव-भाव, स्तर, रुतबा) और आवाज़ (ज़ोर, रफ़्तार, सुर, ठहराव) से उसे दिखाता है। मंच पर अभिनय क्रिया और प्रतिक्रिया है: साथी को सुनो और जवाब दो। टाइमिंग, पॉज़ और तनाव दृश्य को आकार देते हैं, और रंगमंच असली सामाजिक मुद्दों को भी उठा सकता है।
• रंगमंच के साधक: जिन्होंने अभिनय का तरीक़ा बदल दिया – रंगमंच-साधक (practitioner) वह व्यक्ति है जिसने अभिनय, निर्देशन या नाटक बनाने का एक साफ़ तरीक़ा बनाया, जिसे आज दूसरे सीखते और अपनाते हैं। हर साधक के लिए चार बातें पढ़ो: संदर्भ (कब और कहाँ काम किया), उद्देश्य (दर्शकों पर क्या असर चाहा), कार्य-पद्धति (रिहर्सल और प्रशिक्षण के अभ्यास) और शैली (मंच पर नतीजा कैसा दिखता है)। स्तानिस्लावस्की ने 'चौथी दीवार' के पीछे यथार्थवादी अभिनय बनाया। ब्रेख़्त ने वह दीवार तोड़ी ताकि दर्शक समाज के बारे में सोचें। आर्तो इंद्रियों को झकझोरना चाहते थे; ग्रोतोव्स्की ने रंगमंच को सिर्फ़ अभिनेता के शरीर तक सीमित किया; बोआल ने दर्शकों को 'दर्शक-अभिनेता' बनाया जो कहानी बदलते हैं। आज फ़्रैंटिक असेंबली, कॉम्प्लिसिते, नीहाई और पंचड्रंक जैसी कंपनियाँ इन्हीं विचारों से फ़िज़िकल और इमर्सिव थिएटर बनाती हैं।

5. 3.4 Theatrical skills

Specialist skills

• नाटक: तत्व, मंचकला और प्रस्तुति – नाटक ऐसी कहानी है जिसे अभिनेता पात्र बनकर दर्शकों के सामने करके दिखाते हैं। हर नाटक में पात्र होते हैं जो कुछ चाहते हैं, उनकी चाहतें टकराती हैं तो द्वंद्व बनता है, कथानक तनाव को चरम तक ले जाकर सुलझाता है, और साथ में संवाद, परिवेश और विषय होते हैं। मंच पर अभिनेता आवाज़ और शरीर से काम करते हैं, और प्रकाश, सेट, वेशभूषा व ध्वनि मंचन को पूरा करते हैं।