China 高二 Music

1. Selective modules

Choir · Ensemble · Dance performance · Drama performance · Music theory (notation, intervals, scales, keys, chords) · Sight-singing and ear training

• गायन तकनीक: मुद्रा, साँस, आवाज़ और समूह गान – अच्छा गाना पाँच बातों पर टिका है: सीधी पर ढीली मुद्रा; डायाफ़्राम से गहरी, स्थिर साँस; खुलकर कंपन करते स्वर-तंतु; साफ़ स्वर और व्यंजन; और ध्यान से सुनना ताकि सुर में गाओ। स्वर-तंतु जितना तेज़ कंपन करें, सुर उतना ऊँचा। हर आवाज़ (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बेस) की अपनी आरामदायक रेंज होती है। समूह गान में भाग अलग-अलग सुर गाते हैं जो मिलकर हार्मनी बनाते हैं, और सब कंडक्टर के इशारे मानते हैं। गाने से पहले वार्म-अप करो, पानी पियो, कभी चीख़ो या ज़ोर मत लगाओ।
• संगीत प्रस्तुति (Music Performance): एकल और समूह में – संगीत प्रस्तुति यानी श्रोताओं के सामने कोई रचना बजाना या गाना। अच्छी प्रस्तुति में शुद्धता (सही सुर, सही लय), एक-सी ताल (टेम्पो), भाव दिखाने के लिए डायनेमिक्स और फ़्रेज़िंग, और शैली के अनुसार वादन होता है। समूह में कलाकार एक-दूसरे को सुनते हैं, आवाज़ का संतुलन रखते हैं और इशारों पर चलते हैं। अच्छी तैयारी = धीमा, सही रियाज़, छोटे टुकड़ों में, फिर गति बढ़ाना और दूसरों को सुनाना।
• नृत्य: तत्व, नृत्य-रचना और शैलियाँ – नृत्य शरीर की वह गति है जो स्थान और समय में, ऊर्जा के साथ, भावना जताने, कहानी सुनाने या उत्सव मनाने के लिए होती है। हर नृत्य को चार तत्वों से समझ सकते हैं: शरीर (क्या हिलता है), स्थान (कहाँ: स्तर, दिशा, रास्ते), समय (कब: ताल, लय, ठहराव) और ऊर्जा (कैसे: तीखी या कोमल, ज़ोरदार या हल्की)। नृत्य-रचना (कोरियोग्राफ़ी) मोटिफ़, दोहराव, कैनन, एकस्वरता, विरोधाभास और बनावट जैसे तरीक़ों से गतियाँ सजाने की कला है। अच्छे कलाकार तकनीक, सुरक्षा और भाव सीखते हैं, और अच्छे दर्शक देखी चीज़ का वर्णन, विश्लेषण, अर्थ और मूल्यांकन करते हैं। शास्त्रीय, लोक, बैले, हिप-हॉप – हर शैली अपनी संस्कृति और इतिहास से निकलती है।
• अभिनय: किरदार को ज़िंदा करना – अभिनय यानी किसी किरदार को दर्शकों के सामने सच्चाई से दिखाना। अभिनेता पहले परिस्थितियाँ (कौन, कहाँ, कब) और किरदार का लक्ष्य (उसे क्या चाहिए) समझता है। फिर शरीर (मुद्रा, हाव-भाव, स्तर, रुतबा) और आवाज़ (ज़ोर, रफ़्तार, सुर, ठहराव) से उसे दिखाता है। मंच पर अभिनय क्रिया और प्रतिक्रिया है: साथी को सुनो और जवाब दो। टाइमिंग, पॉज़ और तनाव दृश्य को आकार देते हैं, और रंगमंच असली सामाजिक मुद्दों को भी उठा सकता है।
• संगीत स्वरलिपि: संगीत पढ़ना और लिखना – स्वरलिपि संगीत को लिखती है ताकि दूसरे उसे बजा सकें। स्टाफ़ स्वरलिपि में पाँच रेखाएँ हैं: स्वर जितना ऊपर, उतना ऊँचा सुर; क्लेफ़ रेखाओं के नाम बताता है। स्वर का आकार बताता है वह कितनी देर चलेगा (पूर्ण = 4 बीट, अर्ध = 2, चौथाई = 1, आठवाँ = ½)। 4/4 जैसा ताल चिह्न हर बार की बीट बताता है। शार्प और फ़्लैट सुर ऊँचा-नीचा करते हैं, और सप्तक (स्केल), अंतराल और कॉर्ड इन्हीं स्वरों से बनते हैं। भारतीय सरगम, टैब और कोरियाई जियोंगगानबो भी यही बातें अलग ढंग से लिखते हैं।
• कर्ण कौशल: ईयर ट्रेनिंग और दृष्टि-गायन – कर्ण कौशल (aural skills) संगीत सुनने की कुशलताएँ हैं। ईयर ट्रेनिंग से हम स्वर, अंतराल, लय और कॉर्ड पहचानना सीखते हैं। दृष्टि-गायन यानी लिखी धुन को पहली बार देखकर सरगम (सा रे ग) या सोल्फ़ा (do re mi) में गाना। श्रुतलेख इसका उल्टा है: संगीत सुनकर लिखना। रोज़ थोड़ा अभ्यास दोनों को बेहतर बनाता है।