CBSE कक्षा 9 कला शिक्षा
अध्याय: 5
1. कलाओं का इतिहास
कलाएँ समय के साथ
- कला का इतिहास: गुफा की दीवारों से आज तक – मनुष्य कम से कम 40,000 साल से कला बना रहा है। प्रागैतिहासिक कला में गुफा की दीवारों पर जानवर और हाथ की छाप हैं। प्राचीन सभ्यताओं ने शासकों, देवताओं और परलोक के लिए कला बनाई। शास्त्रीय परंपराएँ यूनान-रोम, भारत, चीन, अफ़्रीका और अमेरिका में पनपीं। पुनर्जागरण ने परिप्रेक्ष्य और यथार्थ दिया; आधुनिक कला (लगभग 1860 से) ने ये नियम तोड़े; समकालीन कला कोई भी सामग्री अपनाती है। किसी कलाकृति को समझने के लिए वर्णन, विश्लेषण, संदर्भ में व्याख्या और कारण सहित निर्णय करें।
2. दृश्य कला
मूल तत्व · सामग्री और तकनीक · संयोजन और रसास्वादन
- दृश्य कला: तत्व, सिद्धांत और रचना प्रक्रिया – हर कलाकृति, चाहे पेंसिल स्केच हो, मूर्ति हो या पोस्टर, सात तत्वों से बनती है: रेखा, आकार, रूप, रंग, बनावट, मान (टोन) और स्थान। कलाकार इन्हें डिज़ाइन के सिद्धांतों से सजाते हैं: संतुलन, विरोधाभास, बल, लय और पैटर्न, अनुपात और एकता। रंग सिद्धांत (प्राथमिक, द्वितीयक, तृतीयक, पूरक, गर्म-ठंडे) और परिप्रेक्ष्य चित्र को असली या भावपूर्ण बनाते हैं। स्कूल के कला पाठ्यक्रम में एक प्रक्रिया भी सीखते हैं: कलाकारों पर शोध, विचार विकसित करना, माध्यमों से प्रयोग, अवलोकन दर्ज करना, और पोर्टफ़ोलियो में अपनी निजी अंतिम रचना प्रस्तुत करना।
3. संगीत
श्रवण और अभिव्यक्ति · संगीत और विज्ञान · राग और ताल · संगीत और संस्कृति
- संगीत रसास्वादन: संगीत को कैसे सुनें और समझें – संगीत रसास्वादन (music appreciation) का मतलब है ध्यान से सुनना, संगीत में क्या हो रहा है यह पहचानना, और उसके बारे में बात कर पाना। हर रचना कुछ तत्वों से बनती है: पिच और धुन, लय और गति (टेम्पो), गतिकी (धीमा-तेज़), ध्वनि-रंग (टिम्बर), बनावट (कितनी परतें) और रूप (रचना की योजना)। ये शब्द जानकर तुम किसी भी संस्कृति का संगीत – सिम्फनी, राग या फ़िल्मी गाना – आपस में तुलना कर सकते हो और बता सकते हो कि तुम्हें वह क्यों पसंद है।
4. रंगमंच
रंगमंच अभ्यास
- नाटक: तत्व, मंचकला और प्रस्तुति – नाटक ऐसी कहानी है जिसे अभिनेता पात्र बनकर दर्शकों के सामने करके दिखाते हैं। हर नाटक में पात्र होते हैं जो कुछ चाहते हैं, उनकी चाहतें टकराती हैं तो द्वंद्व बनता है, कथानक तनाव को चरम तक ले जाकर सुलझाता है, और साथ में संवाद, परिवेश और विषय होते हैं। मंच पर अभिनेता आवाज़ और शरीर से काम करते हैं, और प्रकाश, सेट, वेशभूषा व ध्वनि मंचन को पूरा करते हैं।
5. नृत्य और गति
नृत्य अभ्यास
- नृत्य: तत्व, नृत्य-रचना और शैलियाँ – नृत्य शरीर की वह गति है जो स्थान और समय में, ऊर्जा के साथ, भावना जताने, कहानी सुनाने या उत्सव मनाने के लिए होती है। हर नृत्य को चार तत्वों से समझ सकते हैं: शरीर (क्या हिलता है), स्थान (कहाँ: स्तर, दिशा, रास्ते), समय (कब: ताल, लय, ठहराव) और ऊर्जा (कैसे: तीखी या कोमल, ज़ोरदार या हल्की)। नृत्य-रचना (कोरियोग्राफ़ी) मोटिफ़, दोहराव, कैनन, एकस्वरता, विरोधाभास और बनावट जैसे तरीक़ों से गतियाँ सजाने की कला है। अच्छे कलाकार तकनीक, सुरक्षा और भाव सीखते हैं, और अच्छे दर्शक देखी चीज़ का वर्णन, विश्लेषण, अर्थ और मूल्यांकन करते हैं। शास्त्रीय, लोक, बैले, हिप-हॉप – हर शैली अपनी संस्कृति और इतिहास से निकलती है।