Italy Secondaria di secondo grado – classe 1ª Graphic and painting disciplines

1. Drawing and painting

Graphic and painting techniques · Form and composition · Representation and anatomy

• रेखांकन और चित्रकला (Drawing and Painting) – रेखांकन देखने और सोचने का तरीक़ा है: इससे हम जो देखते हैं उसे दर्ज करते हैं, याद रखते हैं, डिज़ाइन की योजना बनाते हैं और विचार व्यक्त करते हैं। अच्छा चित्र खाका (blocking in) से शुरू होता है: चीज़ों को सरल आकारों में देखना (गोला, घन, बेलन) और हल्की रेखाओं से अनुपात जाँचना। फिर रेखा किनारे तय करती है, और रेखा का वज़न (भारी या हल्का) पास-दूर दिखाता है। रोशनी रूप देती है: रोशन वस्तु पर चमक, मध्य-स्वर, मुख्य छाया, परावर्तित रोशनी और गिरती छाया दिखती है। स्वर (value) सफ़ेद से काले तक जाता है; रोशनी-अँधेरे का तेज़ अंतर छायांकन (chiaroscuro) कहलाता है, और चित्र ऊँची कुंजी (ज़्यादातर हल्का) या नीची कुंजी (ज़्यादातर गहरा) में हो सकता है। सूखे माध्यम (ग्रेफ़ाइट, चारकोल, पेस्टल, रंगीन पेंसिल) हैचिंग, क्रॉस-हैचिंग, बिंदु और मिलाने से स्वर बनाते हैं; गीले माध्यम (स्याही, जलरंग, गुआश, ऐक्रेलिक, तैलरंग) वॉश, परतों और रंग मिलाने से। रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य जगह दिखाते हैं, और आकृति चित्रण में अनुपात, मुद्रा और पूर्वसंक्षेपण (foreshortening) लगते हैं।
• कला में संयोजन: कलाकार चित्र को कैसे सजाते हैं – संयोजन (composition) का मतलब है कि कलाकार आकार, रेखा, रंग और ख़ाली जगह को फ्रेम के अंदर (या मूर्ति में 3D स्थान में) कैसे सजाता है। अच्छे संयोजन में एक साफ़ केंद्र बिंदु, संतुलन, आकृति और पृष्ठभूमि का अंतर, और आँख को राह दिखाती रेखाएँ होती हैं। तिहाई का नियम जैसे आसान औज़ार योजना बनाने में मदद करते हैं।
• मानव आकृति चित्रण: कलाकार के लिए अनुपात और शरीर-रचना – इंसान बनाने के लिए आकृति को सरल आकारों से बनाओ, उसे सिर की इकाइयों में नापो (लगभग 7 से 8 सिर ऊँचा), याद रखो कि हड्डियों की लंबाई नहीं बदलती और केवल जोड़ मुड़ते हैं, एक रोशनी से रूप दिखाओ, और रंग को गर्म रोशनी तथा ठंडी छाया की तरह पढ़ो। जीवित मॉडल और चित्रों दोनों से काम करो, तेज़ स्केच से सावधान अध्ययन और फिर तैयार मॉडल तक बढ़ो, और अपने काम की तस्वीरें सहेजो।